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¿Quieres algo más? (webserie y concurso)

30 nov 2011

¿Quieres algo más? es una webserie profesional, lanzada exclusivamente en Internet y dirigida a profesionales, autónomos y emprendedores. Está generando muchísimo ruído gracias a su enfoque, su original guión y forma de contar la historia, la talla de los actores que la protagonizan como Fernando Gil, Carlos Chamarro, Carmen Balagué o su director Joaquín Oristrell, y los cameos a sospechosos habituales (y grandes amigos) de la Red como @jorgedelcasar o @javimonsalupe.

La webserie trata de una asesora fiscal adicta al trabajo y se desarrolla que no sabe qué pasó la noche antes de su boda ni por qué aparece vestida de novia en un taxi junto con sus cuatro principales clientes: un seductor pastelero, un aburrido vendedor de zapatos, un claustrofóbico dentista y un inseguro taxista; mientras todo el mundo la espera en el altar. Hoy se lanza el tercer capítulo y no os lo podéis perder:

Concurso

Siendo una webserie exclusivamente para Internet, están potenciando muchísimo la participación de la gente en acciones paralelas y complementarias. Por un lado, tienen activo un sorteo en Facebook en el que el ganador saldrá en la serie. ¡Date prisa porque hoy es el último día para participar! Por otro lado, os recomiendo que sigáis y participéis con el hashtag #quieresalgomas en Twitter, además de haber sido trending topic en España varias veces, es tronchante.

Finalmente, me han dado la oportunidad de regalar un pack de La Vida es Bella al fan 1.500 de su canal de Facebook. Aunque hay una persona monitorizando constantemente el crecimiento de los seguidores, os recomiendo que hagáis una captura de pantalla cuando os convertais en fan y seáis el número ganador y la publiquéis en los comentarios o me la enviéis a pisitoenmadrid@gmail.com. ¡A participar!

Oído caníbal, hackers sociales

17 ene 2011

Hace unas semanas se puso en contacto conmigo David Navarro, director de Oído Caníbal, una serie novedosa emitida por Canal+, para invitarme a un pase de bloggers. No pude ir pero consiguió que me enviasen los DVDs para poder verla. Me gustó mucho. El enfoque es muy novedoso, los personajes son totalmente actuales y explora un campo del que se habla muy poco: los hackers sociales.

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Oído Caníbal, la serie

La serie gira en torno a la terapia de grupo a la que deben asistir varios voyeurs patológicos, llamados hackers sociales. Éstos se inmiscuyen en la vida de los demás utilizando todos los recursos que tienen a su alcance. Por ejemplo, Óscar está espiando a un compañero de trabajo, accediendo a su correo electrónico en secreto. Es un experto obteniendo contraseñas y se hace pasar por ellos mediante email. Marta elige una víctima y obtiene todo tipo de información sobre ella, desde el DNI hasta la dirección de su mejor amiga, y se hace pasar por ella. O Sofía, que se cita en secreto con hombres en portales para realizar un ritual sadomaso.

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Inicialmente cuesta acostumbrarse al formato, a los personajes y a las diferentes historias que poco a poco comienzan a entrelazarse, pero cuando lo haces te engancha. Aunque la serie tiene pequeños fallos, no consiguen hacer sombra al conjunto en el que sientes constantemente claustrofobia y tensión, quedándote finalmente con un buen sabor de boca.

Entrevista a David Navarro

Qué mejor forma de introducirnos en el mundo de Oído Caníbal que a través de su director. Aproveché y también le hice algunas preguntas sobre el panorama cinematográfico actual y el papel de Internet en el mismo.

La serie la pensaste inicialmente para la Red, ¿cómo surgió el salto a la televisión?

Nuestra única pretensión al principio era que la serie la viera alguien, que es a lo máximo a lo que se puede aspirar cuando cuentas una historia, que te escuchen. Se rodó de un tirón, y como no teníamos contactos con teles ni nada parecido creíamos muy razonable colgarla en Internet y ya está. Pero tras el primer premontaje yo cometí el sano error de querer remontarlo de nuevo como largometraje, eso me hizo entrar en contacto (de chiripa) con un par de distribuidores, mostrarles un premontaje de esto de 120 minutos y… entonces llegó CANAL+, que buscaba algo así.

La travesía junto a CANAL+ ha sido de algo más de un año, remontando, incluyendo música y depurando aspectos legales y burocráticos. Durante este tiempo he tenido la gran oportunidad de aprender mucho sobre como funciona un canal de pago, al margen de lo que implica para mi el salto a la televisión con mi serie, hacerlo con CANAL+ ha sido como estudiar un master acelerado de “proyectos y televisión”.

Los casos que se plantean en la serie ¿son reales? ¿Te has inspirado en patologías o pacientes reales?

Todo es ficción pero se apoya en casos reales, y en actitudes muy de nuestra generación. Yo me empeño en decir que esto no tiene nada que ver con una serie sobre redes sociales, sino con la obsesión de personas por seguir la pista de otras, seguir, perseguir y suplantar. Siempre lo cito, pero hay un caso real que pone los pelos de punta y que ejemplifica perfectamente lo que ocurre en la realidad.

A mi no me interesa el morbo tan de moda de ir contra la red, el miedo por la privacidad y todo eso. Me importa más ponerme en la piel de los agresores y entender que ellos mismos son sus víctimas, porque no pueden llevar una vida normal, porque se ven obligados a seguir excitándose o “disfrutando” con la agresión a los demás, con algo que nunca podrán confesar a sus amigos y familiares.

¿Ha cumplido tus expectativas de calidad y aceptación por parte del público?

Cuando me recibieron la primera vez en en edificio de CANAL+ les dije que entendería perfectamente que me pidieran que lo volviera a grabar, pues la calidad técnica, atrezzo, etc, es ampliamente superable.

Rodamos todo sin presupuesto y sin apenas tiempo para esforzarnos en la pre-producción. El resultado tiene muchas carencias de factura, pero CANAL+ dijo que era eso lo que buscaban, algo fresco sin la parafernalia habitual de la ficción española, eso que nos da tanta pereza a todos.

Tras el lanzamiento en CANAL+Xtra y en CanalPlus.es las críticas han sido increíblemente buenas por lo que respecta al guión, la trama, el tono de rodaje y a las interpretaciones, y no han dejado de recordar que esto se hizo sin dinero y que se nota. Han entendido que esto no es una serie en el sentido clásico, sino un experimento, un juego de un grupo de personas que queríamos contar una historia y que, coyunturalmente, no teníamos ni un euro en el bolsillo.

El final es totalmente abierto. ¿Habrá una segunda temporada?

Ese final abierto se hizo con una doble intención, narrativa y productiva. Lo más importante era dejar colgado al espectador con la idea de que esto nunca terminará, causar cierto desasosiego. Varios blogers han coincidido en que Oído Caníbal tiene una atmósfera enfermiza, y mi intención como guionista y director era que eso no se zanjara con el final. Por otro lado, ese final abierto estaba planteado para que si la cosa gustaba por ahí se continuara con una segunda temporada, pero eso ahora depende de CANAL+. Yo sólo puedo decir que tengo ideas y ganas de seguir con los hackers sociales, voyeurs patológicos y sados sofisticados, ya sea con una marca detrás o sin ella, ya veremos.

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Últimamente se ha generado mucha polémica relacionada con la industria cinematográfica. ¿Crees que la piratería está acabando con el cine español?

Al contrario. Creo que el hecho de que apenas se pirateen películas españolas es un indicador muy a tener en cuenta. La piratería es publicidad gratis, deberían alegrarse. Quien no está dispuesto a pagar por ciertos modelos de uso seguirá sin estarlo aunque no existan “copias pirata”, y el ciclo de vida de un producto no se debería morir ahí. Para bien o para mal, lo que entiende la ley por piratería es inherente al disfrute mismo de ese contenido por un ser humano, lo que debería hacer el cine español es arriesgarse de veras y ajustar sus prioridades como bien cultural y como industria.

¿Quiénes son tus principales referentes en el séptimo arte?

David Chase, Aaron Sorkin, Matthew Weiner, Lars von Trier, Atom Egoyan, Michael Haneke, Quentin Tarantino, y Woody Allen.

¿Cómo verías la descentralización de las series en la Red? ¿Un Netflix o Hulu español?

Creo que pese a que algunos no quieren verlo, o directamente no lo entienden, la des-intermediación de los contenidos en la Red es tan inminente como necesaria, porque si todos estamos en la Red no es para quedarnos anclados en el 2000. Con iniciativas como Netflix y Hulu se están dando los primeros pasos para un cambio total de mentalidad empresarial (porque la mentalidad del usuario ya cambió). Es la cuenta atrás hacia la muerte de los modelos de negocio basados únicamente en la distribución de contenidos audiovisuales a nivel nacional. No tiene sentido vender DVDs ni esperar a las 22:00 para ver un contenido en la tele. En España se quejan de que la piratería es el problema, o la falta de creatividad, y miles de excusas más. Para mi está claro, ser competitivo es entender el mecanismo de uso y modelo de negocio de Hulu.

Para el lanzamiento de la serie, organizaste un pase con bloggers. ¿Qué te motivó hacerlo?

Un buen amigo me dijo que lo mejor y lo peor que le puede pasar a Oído Caníbal es que tenga el logo de CANAL+ en una esquina. Es positivo porque garantiza que mucha gente va a verlo, pero si se crean una expectativa “HBO” puede ser contraproducente.

Estaba claro que este no es un producto como para lanzarlo en un cine de entreno e invitar a periodistas vestidos de bonito. Era importante ser muy claro y no elevar las expectativas. Así que, por quien soy (vengo del mundo de Internet) y por como está hecho el producto, creímos que lo más sensato sería organizar una reunión casi íntima, con unos cuantos blogers, y explicar el proyecto al mismo nivel del suelo. En la proyección se generó muy buen rollo y yo pude explicar como lo hicimos, incluso un amigo me dijo luego que me faltó decir “bueno, ahora vais a ver esta mierda que hemos hecho…”, pero lo cierto es que estuvo muy bien, y salieron comentarios increíblemente positivos, que se han ido sucediendo en twitter y facebook, foros…

¿Qué piensas de los social media?

Son la punta de lanza para que las cosas cambien, la auténtica inspiración para saber que la gente de veras se mueve por otras rutas al margen de lo que nos venden las marcas “clásicas”. Menos mal…

¿Dónde puedo ver la serie?

La serie está colgada íntegramente online. Puedes verla en Canal Plus. No incluyo ningún capítulo en este post porque el reproductor no permite que se “embeban” y aunque no los han subido en una calidad altísima, se ven perfectamente. ¡Mucha suerte David!

Ciudad K

20 sep 2010

Llevo tiempo esperando el estreno de Ciudad K, una serie de televisión escrita y dirigida por José Antonio Pérez, AKA MiMesaCojea. Por fin, gracias a este evento Facebook, se ha dado a conocer la fecha de estreno: hoy a las 21:30 por La 2. Soy un auténtico fanático de la forma de escribir de Jose y su opinión ácida y cruda sobre la actualidad, por lo que espero con ansias los trece capítulos que la componen. Ciudad K trata sobre una ciudad donde el nivel cultural de sus ciudadanos es exageradamente alto, aunque esto no quiere decir que sean igual de inteligentes.

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Cada capítulo de la serie está divido en pequeños sketches donde transcurren situaciones surrealistas. En el episodio piloto, no lo pongo en el blog porque está capado para que sólo se puede ver desde la web de RTVE, podemos ver a jubiladas hablando con total naturalidad de las últimas tendencias web, de videoarte y de expresionismo abstracto; a un cura desesperado por la falta de fe; una telenovela llamada “Amor cuántico” o una oficina de patentes donde se registrarán máquinas del tiempo o motores que funcionan con agua.

Ayer Jose publicó un post hablando del estreno y comentando cómo surgió Ciudad K:

Ciudad K nació como un proyecto pequeño y discreto para Cultural.es, el canal temático de cultura de TVE. Avatares de diversa índole nos han llevado hasta el access prime-time de La 2. Alguno tendrá la tentación de pensar que competimos con programas muy populares. No es cierto. Porque, como dice uno de los personajes de Ciudad K: “la cultura no es la puta NBA”.

Ciudad K es una serie surrealista, descaradamente minoritaria y orgullosamente rara. La grabación fue una especie de alucinación; costaba hacerse a la idea de que esos chistes sobre Karl Marx, Noam Chomsky, Friedrich Nietzsche, Kierkegaard o Kaurismäki eran realmente para televisión.

¡Me muero por verla! Espero que tenga el efecto “The Big Bang Theory”, donde las bromas de electrones se hayan hecho mainstream. Enhorabuena y muchísima suerte, Jose.

Enjuto Mojamuto, la serie

24 jun 2010

Por fín he encontrado un hueco para comentar un notición para todos los geeks de la red… ¡¡Enjuto Mojamuto tiene su propia serie!! Tenéis todos los episodios de “Las nuevas e inesperadas aventuras de Enjuto Mojamuto“ en su página web donde indican que la serie contará con 28. Ahora Enjuto sale de su casa y comparte escena con dos compañeros más frikis que él (si cabe).

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Viendo los episodios que han salido hasta el momento os puedo asegurar que cada uno es mejor que el anterior. El último, “Enjuto Mojamuto: extrañas apariciones de seres asilvestrados” 1×06, es rematadamente bueno. En él Enjuto, Bocachoti y Hincli Mincli, deciden dar un paseo por el bosque con todo lo que eso conlleva…

Un aplauso para Joaquín Reyes, por seguir haciéndonos sonreir con cada episodio, y en vista a la presencia que tiene Movistar en todo momento creo que también tendríamos que agradecérselo a ellos :)

Opiniones y sensaciones sobre Perdidos (Lost)

26 may 2010

Perdidos ha finalizado. Después de 6 años de emoción e intriga todo ha terminado. Aunque tuve una opinión muy clara del final de la serie, quería dejarla reposar un poco y no sólo pensar en el season finale sino en el conjunto de las seis temporadas, para escribir algo al respecto. También quería escuchar las opiniones de terceros para ver si me hacían reflexionar en algún punto pero ocurrió justo lo contrario: corroboraron más mi posición. Tengo que decir que soy de esas personas que empezaron a ver Lost desde la primera temporada cuando se emitía en Estados Unidos y he visto religiosamente cada capítulo todas las semanas durante 6 años, que se dice pronto. Siempre he defendido la serie a capa y espada, he sido de los primeros en meterse en foros para aportar sus ideas y leer las de otros, comentar las jugadas después de cada capítulo, pensando que había un plan maestro. Siempre lo he hecho hasta que todo concluyó.

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Explicación de Perdidos

Una vez visto el final, Perdidos se puede resumir en pocas frases resaltando a sus diferentes protagonistas. Por un lado tenemos la isla, un lugar mágico donde pasan cosas paranormales como los viajes en el tiempo debido a su corazón: la luz que ilumina el mundo. Por otro, tenemos a nuestros protagonistas que chocan con su avión de una forma NO fortuita e investigan los entresijos de la isla topándose con sus habitantes, véase “los otros” o la Iniciativa Dharma. Ambos luchan por la propiedad de a isla y su objetivo es investigar la fuente de poder de la misma y hacerse con ella. Jacob y su hermano, que simbolizan el bien y el mal, lo divino y lo humano. Y finalmente una representación de la transición hacia el “cielo” donde resaltan la importancia de su paso por la isla para nuestros queridos protagonistas, y cómo para pasar a la eternidad tenían que estar todos juntos.

Podemos bajar a un nivel mayor de detalle e incluso intentar adivinar el significado de cada cosa como hacen en zonanegativa pero realmente no creo que merezca la pena. En primer lugar porque no lo han hecho sus creadores y dicen que no van a hacerlo (aunque ahora parece que sí, todo un ejemplo de cómo se ha gestionado la serie) y en segundo lugar porque no creo que muchas cosas tengan explicación sino que han ido surgiendo. Sería como si en un poema que trata de una rosa decimos que las comas que aparecen simbolizan sus espinas cuando el autor sólo las ha puesto para cumplir con las reglas ortográficas.

Viaje vs Puzzle

He visto que en muchísimos blogs se habla del concepto viaje para justificar que Perdidos es una grandísima serie independientemente del final que tuviera. Ese viaje de 6 años nos ha entretenido, nos ha mantenido en vilo, nos ha hecho recorrer toda la Red para hablar con el mundo y nos ha hecho pensar e imaginar las soluciones a ese universo desconocido. Yo creo que Perdidos es una grandísima serie pero no precisamente por el concepto de viaje, de hecho creo que éste no tiene cabida en la serie.

Un viaje es el trayecto entre dos puntos con las paradas que hagan falta. Podemos pensar en un viaje de placer, en la vida o la ascensión en un puesto de trabajo, y citando a Gabo, “He aprendido que todo el mundo quiere vivir en la cima de la montaña, sin saber que la verdadera felicidad esta en la forma de subir la escarpada”, lo cuál parece que cuadra con la filosofía de Lost. Pero la serie desde un inicio no ha sido un viaje sino un puzzle en fascículos. La única razón por la que permanecíamos pegados a las pantallas, devotos y atentos, escribiendo y leyendo una infinidad de foros es porque nos habían dado algunas piezas de un puzzle, con la promesa de darnos más cada semana, que teníamos que montar y cuya caja no mostraba ninguna imagen. La curiosidad por saber lo que era y la imposibilidad de hacerlo salvo terminándolo es lo que mantenía la llama viva. ¿Qué hubiera pasado si nos hubieran dicho desde el principio que no había puzzle y que las piezas eran elementos inconexos que puedes unir a tu antojo en base a tu imaginación, encajándolas con calzador? Una especia de “Crea tu propia aventura”. Quizás todo hubiera sido distinto

Un universo de pequeños detalles

Me encantan los pequeños detalles. Una frase, un objeto, una mirada. Puedo ver una película malísima que si tiene tres pequeños detalles magistrales que le dan un sentido oculto o un matiz mágico cambia toda mi perspectiva. Perdidos nos planteó un universo de pequeños detalles y tal y como nos los vendían: todos eran importantes. Eran las piezas clave de un puzzle grandioso que no nos desvelaban independientemente nada del significado global.

Guiños a la ciencia, los comics, otras películas, teorías cuánticas… Cada pequeño detalle venía acompañado de una música estridente característica y un fundido en negro. Te dejaba boquiabierto y lo añadías al puzzle. Te alejabas para adquirir una mejor perspectiva y a ver si conseguías ver cómo iban encajando las piezas. Pero no lo hacían. Aún así seguías mirándolo y esperando las siguientes piezas, confiando que todo algún día cobrarían un sentido.

Una serie que está basada en los pequeños detalles que encierran grandes misterios no puede terminar sin explicar el sentido general de todo ese universo. El sentimiento de engaño predomina y piensas que ni ellos tenían idea. Y eso que no hacen falta todas las piezas para que el puzzle tenga sentido…

Mulholland Drive, un círculo perfecto

Una de mis películas preferidas es Mulholland Drive. Me parece maravillosa en cuanto a estética, ambiente, simbolismo… Y además tiene un hilo argumental oculto que aún sin descubrirlo te encanta. Cuando lo descubres la película se convierte en un auténtico tesoro. Deja cosas sin explicar pero no hacen falta. Hay muchos juegos con el mundo de los sueños pero cierra el círculo de una forma magistral. Todo lo contrario que Perdidos.

Lost empezó dibujando un círculo perfecto pero con cada temporada, el trazado se iba desviando más y más. Cada vez entraban más factores en la ecuación e iba a llegar un punto que sería imposible despejar todas las variables. Ese círculo se estaba convirtiendo en una elipse (y no tengo nada en contra de las elipses) pero cuando llegó la sexta temporada dejaron la elipse a la mitad y se pusieron a dibujar otro círculo más pequeño. Al final de la temporada la elipse se había quedado incompleta y el círculo pequeño lo habían cerrado perfectamente.

¿En serio creían que después de 6 años no nos íbamos a fijar en que la elipse se había quedado incompleta y nos íbamos a contentar con un pequeño círculo cerrado?

La gestión de las expectativas

Un problema universal que existe en todos lo ámbitos posibles es la gestión de las expectativas. Si no existieran las expectativa no podría existir la sorpresa o la decepción. Es un arma de doble filo que los guionistas de Perdidos afilaron muy bien y se pusieron a batirla con todas sus fuerzas al viento. No creo que siempre fuera así. Creo que hubo un tiempo en el que sabían lo que hacían pero se les fue de las manos y no supieron cómo recuperar el control. Se dejaron llevar por la inercia, por las presiones y todo fue a peor. Es ahora cuando te planteas ¿a qué vinieron las últimas entrevistas y fotos teaser si no iban a servir para nada? ¿Incrementar la expectativa? ¿¿Para qué??

Y con la Red nos topamos

La serie empezó con mal pie. Como ya comenté, cuando se la dieron a Abrams no sabía si iba a completar una temporada con ella y propuso que pasaran hechos paranormales en la isla. Inicialmente iba a ser una mezcla entre Supervivientes y El Náufrago. Un reality show en una isla que seguramente luego tornaría a ser un experimento como El Cubo. Total que se pusieron manos a la obra y la primera temporada tuvo muchísima repercusión.

¿Qué pasó luego? Que revolucionó Internet. Puede que cada uno en su casa, con familia y amigos, soltase todo tipo de teorías que se quedaban entre esas cuatro paredes pero en la Red salieron miles de teorías sólidas y algunas alcanzaron muchísima repercusión a nivel mundial. Después de una magnífica primera temporada y con la perspectiva de hacer bastantes más, llegan un grupo de internautas y desvelan la teoría inicial, el gran secreto. ¿¿Y ahora qué hacemos?? (se preguntarían los guionistas) Pues muy sencillo: negarlo todo jugando con la semántica de las palabras y escuchar lo que se continua diciendo en la Red para ir orientando la serie.

La segunda temporada fue muy floja y eso que salieron “los otros”. Fue el momento de apretar las tuercas, mejorar el equipo incorporando por ejemplo a gente de continuidad y salir con toda la artillería en la tercera temporada. Fue gloriosa y evidentemente eso se notó en las redes sociales, los blogs y los foros. Fue el momento en el que el merchandising explotó y la gente llevaba con orgullo las insignias de Dharma. Fue el momento clave para que los guionistas se enrollaran una manta en la cabeza, se encerraran en un cuarto oscuro y pensaran qué iban a hacer con las tres temporadas que quedaban (porque ya estaban anunciadas, no fue como Twin Peaks que después de una primera temporada gloriosa le dijeron a Lynch, “Oye, que tienes 10 capítulos para terminarla”) para unir todos los cabos sueltos y dibujar un final perfecto.

En vez de eso siguieron tirando del hilo y por supuesto la actividad en la Red crecía y crecía. ¿Qué esperaban? ¿Que en algún foro alguien dijera algo que les abriera los ojos? ¿Pero si con cada capítulo salían tres misterios más sin resolver? Y con este tira y afloja llegamos a la última temporada. En ésta decidieron cambiar de estrategia y en vez de explicar la historia principal (cerrar la elipse) crearon una historia paralela (pequeño círculo) para seguir creando expectativa (una que sí sabían que iban a poder satisfacer) y desviar atenciones. Después de 6 años de misterio ahora nos centramos en la relaciones humanas y nos convertimos en “Mujeres Desesperadas” pero sin toda la comedia negra. Nos da igual no explicar desde el porqué Walt era tan especial, “las reglas de la isla” o cargarnos a personajes como Ecko y olvidarlo entre teorías. Total podemos encomendarnos a San MacGuffin y decir que todo era una excusa para resaltar lo importante que era la isla para todos y centrarnos en las relaciones interpersonales. Nos cargamos a todos los personajes sobrantes al final y planteamos la realidad idílica de paso al “cielo”. ¿Ha colado? Pues para mí por lo menos no.

Conclusiones

Evidentemente todo lo anterior es una perspectiva mía pero son cosas que están fundamentadas en la evolución de la serie. Lo he pasado genial con Perdidos. Me ha dado unos momento geniales, de locura, de pensar, de hablar, de debatir… Y por eso se estaba convirtiendo en la mejor serie que he visto en mi vida. No cerrar el final, inventarse otra historia, no saber qué hacer con personajes tan espectaculares como Ben y concluir con un final que recuerda a “Sit Feet Under” me parece una tomadura de pelo. Todo apunta a que no tenían ni idea de qué hacer y la única solución viable era desviar la vista hacia otro lado. Probablemente el error lo cometieron hace tres años y ahora pagan por él con la incapacidad de contentar a un público volcado por la serie. Una verdadera lástima.

Puede que me equivoque y lo tengan todo pensado para soltarlo en la edición especial en DVD (ojalá sea así porque no tendré ningún tipo de reparo en poner otro post pidiendo disculpas y recomentándolo todo) pero lo que nos han demostrado con ese final es esto. Doy por hecho que este post traerá polémica y más viendo las encuestas, parece que soy de la minoría el resto está encantado o por lo menos satisfecho, así que los comentarios son todo vuestros.

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