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Jurassic Park y UNIX

4 jul 2011

La semana pasada me estrené en Cinemanía con 10 errores tecnológicos de película, un artículo que analiza 10 escenas de películas archiconocidas que cometen errores tecnológicos. En la fase de investigación del artículo me encontré con una escena que salía por todos lados Se trata de la escena de Jurassic Park en la que Lex Murphy grita “Es UNIX, lo conozco” a un ordenador con una especie de interfaz tridimensional.

Esta escena encabeza todo tipo de listas con los peores errores tecnológicos relacionados con la historia del cine. El caso es que a mí esa interfaz me sonaba que estuviera relacionada con UNIX de alguna forma. Empecé una investigación paralela y efectivamente, encontré FSN o Fusion, una aplicación experimental para la visualización de sistemas de archivos en 3D desarrollado por SGI. Incluso en la Wikipedia nombran que comenzó a tener fama gracias a la películas de Spielberg.

No nos acostaremos sin saber algo nuevo :)

Predators, cazando depredadores

31 ago 2010

El pasado 21 de agosto asistí junto a un grupo de bloggers selectos a una experiencia inolvidable y terrorífica: una caza de Predators (depredadores). Minas antipersona, bombas de humo, bengalas y muchos disparos… Antes de seguir vamos a empezar por el principio.

predators

Historia

Predator o Depredador es una criatura alienígena de ciencia ficción creada por Jim Thomas y John Thomas, caracterizada por ser un cazador de trofeos de todo tipo de especies peligrosas. Posee una tecnología muy avanzada (o por lo menos lo era en 1987), como una sistema de camuflaje que alcanza la invisibilidad o una máscara con visión de calor, siempre muy orientada a la caza. Se dedican a viajar por la galaxia cazando a todas aquellas criaturas que sean dignas de enfrentarse a sus habilidades.

La primera aparición de un Predator se produjo en 1987 en la película Predator (Depredador), causando una verdadera revolución. A raíz de la misma comenzaron a aparecer cientos de cómics, libros, fancines y otras secuelas cinematográficas de la cadena Fox, relacionadas con esta nueva especie de cazadores. En poco tiempo se hizo un hueco destacado en el mundo de la ciencia ficción.

Experiencia

Nunca había asistido a un paintball antes, así que esto fue empezar a lo grande. Nos reunimos un grupo de bloggers (Oscar del Río, Daniel López, Joan Basterra, Mauro Fuentes, Alex Pruñonosa, Carlos Redondo, Miki e Ignacio Estrada) en Iberika Paintball para dispararnos unos a otros, lo clásico de un sábado por la tarde. Habían diferentes tipos de escenarios con elementos como coches abandonados, bidones o pequeñas cabañas, para ambientar y poder crear una verdadera batalla campal. Se podía “jugar” de dos formas: matar al equipo contrario o la búsqueda de la bandera (tenías que introducirte en el campo enemigo y robarla). Por supuesto, antes de empezar nos “acojonaron” con toda la parte de seguridad: no disparar a menos de cinco metros porque las bolas van a 150 km/h, intentar apuntar a partes no vitales (¿cuál no es?) o que una vez que te hayan matado, levanta la mano… ¡Y sal a toda leche! La verdad es que fue divertidísimo, aunque el otro equipo nos dio una buena paliza. El caso es que en la barbacoa de después, algo pasó: se habían escapados unos Predators. Todo pasó muy rápido y tuvimos que volver a enfundarnos nuestras armas y poner en práctica todo lo que habíamos aprendido para luchar contra ellos. Estaba a punto de empezar una batalla biológica sin tregua.

Fue una experiencia impresionante. Además de participar en un paintball nocturno, había todo tipo de artefactos y trampas que intensificaban mucho el momento. Aunque los Predators eran inferiores en número, contaban con mucha más pericia y experiencia cazando humanos y con armas mucho más sofisticadas, así que nos pegaron una buena paliza. El único que consiguió matar a uno fue el gran Miki.

Película

Soy fan de los depredadores. Me encanta su historia, su filosofía y su forma. Por extensión, me gustan las dos primeras películas de Predator (no están entre mis preferidas pero me gustan), ya que tratan mucho la historia del Predator y siempre se centran en su naturaleza: cazador de especies que le suponen un reto. Creo que está claro que tanto Schwarzenegger y Danny Glover lo hicieron :)

Predators (o Predator III), producida por Robert Rodriguez, cambia un poco de filosofía. Mantiene el hecho de enfrentar un Predator con una especie que esté a su altura (humanos preparado para la batalla como un agente de opercion especiales, una soldado israelí, un Yakuza, un soldado africano, un sicario mexicano, un psicopata, un soldado ruso y un asesino). La cosa no pinta mal pero todo se diluye entre una acción muy facilona, diálogos irrelevantes y un final que hace intenta sorprender pero no lo consigue.

predators

Además de esta saga están las películas de Alien vs Predator y AVP: The Requiem. En este caso el objetivo era el de enfrentar a un Alien con un Predator, una idea tan fantástica como el Super Smash Bros. Brawl, pero que también se queda a medio camino.

Sabías que los Predators…

  • … padecen una visión natural algo defectuosa y que por eso usan tecnologías para ver los distintos espectros de luz y calor del medio en que se encuentran.
  • … respiran un 1% más de oxígeno y un 4% más de nitrógeno que los humanos y son capaces de adaptarse a la atmósfera de la Tierra hasta una semana y más dependiendo si disponen de aparatos para respirar.
  • … tienen contacto con los humanos desde hace 14.000 años, en la Antártida, y más tarde tienen contactos con otras civilizaciones como el Antiguo Egipto, la cultura de Camboya o los aztecas.
  • … tienen un orden social compuesto por: Ancianos (los más poderosos que han efectuado cientos de cacerías), Honorables (élite social con grandes trofeos), Guerreros (no cazan junto al clan y participan en solitario), Sangrados (ya han cazado bastante y son un poco mayores), Jóvenes sangrados (guerreros recientemente sangrados), Sin sangrar (son los más pequeños de la sociedad que todavía no pueden luchar), Indeseables (débiles o cobardes), Mala sangre (criminales peligrosos para el clan), Predalien (Híbridos nacidos de Predators infectados por aliens, son un tabú para la especie, quienes los asesinan sin contemplaciones)
  • … se rigen por una leyes con un alto sentido del honor y de un intelecto superior al humano: no atacan a mujeres embarazadas, ancianos, enfermos, prostitutas o niños a menos que demuestren ser una amenaza; un fallo en la cacería significa la autodestrucción; tomar el trofeo de otro Depredador muerto es considerado un insulto o que es deshonroso matar cuando se está camuflado a menos que represente peligro de muerte.

Conclusión

Predator es un personaje de ciencia ficción espectacular. La historia y su filosofía es realmente fascinante y aunque a nivel cinematográfico ha ido en declive, aún sigue enganchando a las masas. Por otra parte, hemos aprendido que cazar a un Predator no es ninguna tarea sencilla y si alguna vez vuelvo a decir que “era obvio que estaba detrás” podéis darme una colleja :)

Por cierto, no os perdáis estas herramientas para cazar blogs y webs con armas de Predators. ¡Son la caña!

Inception y el mundo de los sueños en el cine

9 ago 2010

El viernes 6 de Agosto estuve en el estreno de Origen (Inception) la última película de Christopher Nolan quien, con Memento (2000) y la reinvención del universo Batman, Batman Begins (2005) y El caballero oscuro (2008); ha sabido ganarse un hueco en la historia del séptimo arte. El lanzamiento de Origen ha tenido un hype impresionante: trailers teaser, entrevistas que la sitúan como un punto de inflexión en el cine, críticas que la definen como una obra maestra (aquí tenéis la del gran Ebert)… Todo ha generado una expectación desmesurada. La película tiene una trama totalmente original pero se nota que mama de otras predecesoras que tratan el mundo de los sueños, el subconsciente y los recuerdos. Voy a contaros mis primeras impresiones, aunque necesito un segundo visionado, y a dar un breve paseo por el mundo de los sueños en el cine.

Origen (Inception) like

inception-origen

Dom Cobb es un experto en el arte de la extracción: se introduce en los sueños de las personas y engaña a su subconsciente, haciéndoles creer que están en la realidad, y les roba sus secretos más ocultos. Esta habilidad le ha convertido en una persona codiciada en el mundo del espionaje al igual que en un fugitivo internacional. La única forma de redimirse será aceptar un último trabajo que consiste en justo lo contrario: implantar una idea en el subconsciente de una persona.

El guión es totalmente original, obra de Nolan, en el que ha invertido 8 años. Aunque no haya inventado la pólvora como muchos dicen, no estamos ante otro Matrix, nos plantea una historia magnífica, llena de recovecos, secretos, sueños y amor. Se nota que no es David Fincher, el matemático del cine, ya que tiene algunos defectos y no se centra en la parte más reflexiva de la historia, pero tiene en cuenta minúsculos detalles que mantienen la integridad del puzzle, incluso al final.

La película no baja ni un segundo el ritmo. Es trepidante, entretenida y curiosa. Quizás al comienzo todo ocurre demasiado rápido. Nolan tiene prisa por poner las piezas en el tablero para comenzar la partida cuanto antes y eso tiene como consecuencia que los personajes pierdan profundidad. Esto lo pagan en el resto de la película, faltándoles motivación y en algunos casos un sentido, aunque cuenta con un plantel de actores impresionante, que se compensa con las diferentes subtramas, hiladas con maestría, que surgen alrededor del protagonista.

No me parece una obra maestra, perfecta en todos sus sentidos, pero no creo que los pequeños defectos que trae de serie la puedan ensombrecer. Nolan crea una historia sublime, combinando a la perfección sueños y subconsciente, acción y amor. Una vez te introduces en la película no quieres despertar.

El mundo de los sueños en el cine

El mundo de los sueños, el subconsciente y los recuerdos han estado muy presentes en el séptimo arte. Su desconocimiento, la posibilidad de crear cualquier cosa imaginable y su magia intrínseca lo hacen un elemento realmente atractivo con el que jugar.

olvidate-de-mi

Una de las películas que tratan con recuerdos de forma magistral es Olvídate de mí, una mala traducción de “Eternal sunshine of the spotless mind” película de Michel Gondry. En ella, Jim Carrey se sorprende de que su ex-novia le haya borrado los recuerdos de su tortuosa relación y busca al creador del proceso para pedirle que le borre todo recuerdo de ella. Otro tratamiento de recuerdos lo vemos en la mítica Desafío Total, donde la empresa Memory-Call puede implantar recuerdos “reales” de lugares donde nunca has estado. Más allá de los sueños, la mágica película interpretada por Robin Williams, sitúa los recuerdos en un plano más sobrenatural: son la única manera de salir del infierno; y en El efecto mariposa, son la puerta que permite volver al pasado y cambiar el presente.

Si de los recuerdos saltamos a los sueños, uno de los máximos exponentes es Alicia en el país de las maravillas llevado a la gran pantalla por Walt Disney y que recientemente ha tenido una reinterpretación de la mano de Tim Burton. La novela original es de Lewis Carrol y en ella cuentan la historia de Alicia, una niña que tras perseguir a un conejo blanco que encuentra en el bosque, entra en el país de las maravillas donde vive una infinidad de situaciones absurdas. Al final todo resulta ser un sueño, fruto de la imaginación de una niña.

Otro tema muy distinto es introducirse en sueños, donde encontramos un nexo más directo con Inception. En este aspecto tenemos la mítica película de Max Von Sydow y Dennis Quaid, Dreamscape. En esta película, un doctor entrena a un joven psíquico para que pueda meterse en los sueños de otras personas y así poder diagnosticar traumas ocultos. Otro ejemplo más actual es La Celda, protagonizada por Jennifer López, donde unos policías se introducen en la mente de criminales para obtener secretos que no quieren confesar.

matrix

Un concepto diferente de sueño lo introduce Matrix, sin duda alguna una película que revolucionó el cine a nivel visual y conceptual. En este caso todos los personajes viven en un sueño eterno generado por ordenador, engañando a su subconsciente y manteniéndoles vivos. Sólo unos pocos son conscientes de que viven engañados y forman una rebelión para luchar contra las máquinas y liberar a la humanidad de su esclavitud. Una película muy anterior que jugaba con la tecnología y el mundo del subconsciente era El cortador de cesped, donde un científico logra incrementar la inteligencia de un deficiente mental mediante realidad virtual.

Por supuesto, el cine de terror también ha apostado por el mundo de los sueños. Probablemente el caso más conocido sea Pesadilla en Elm Street, donde el mítico personaje de Freddy Krueger ataca a las personas en sus sueños y eso tiene una consecuencia en la realidad: si mueres en un sueños, mueres realmente. Otro ejemplo es In Dreams, donde Annette Bening sueña los pensamientos de un asesino.

lynch-mulholland

En el mundo de los sueños y el cine, David Lynch tiene su nombre grabado con fuego. En todas sus obras, desde la serie Twin Peaks hasta la genial Mulholland Drive, los sueños toman un papel fundamental. Lynch introduce una nueva visión: confundir la realidad con los sueños o incluso diferentes realidades. En su última película, Inland Empire, entrelaza de una manera muy inteligente la realidad y el rodaje de una película, creando una espiral cada vez más profunda llegando a un punto en el que no se distingue qué es real y qué forma parte del guión. En este plano destaca la reciente película de Scorsese, Shutter Island. Una obra maestra que consigue confundir los delirios de un loco (o no) y la realidad.

Me dejo en el tintero rayadas de autor como Cómo ser John Malkovitch, una soberbia película en la que los protagonistas son capaces de “manejar” a John Malkovitch; Abre los ojos, obra de Amenabar donde confunde también diferentes realidades; o La ciencia del sueño, otra locura de Michel Gondry donde un hombre cautivo de sus propios sueños trata de despertarse y tomar el control de su propia imaginación. ¿Qué otros ejemplos conocéis?

WTBComic: Al final de la peli

20 abr 2009

Llega la entrega número trece de WTBComic, la tira cómica semanal en la que tratamos con humor e ironía diversos temas. En este caso recuperamos la temática de cine y reproducimos la clásica situación en la que estás esperando en la cola del cine y salen los de la sesión anterior “destripándola”. Al final de la peli.

Si quieres incluir el comic en tu blog sólo tienes que copiar el código anterior y pegarlo en un lugar visible dentro de tu blog. Se actualiza dinámicamente con cada nueva entrega.

El comic está dibujado por la genial Maria Picassó e ideado por el equipo de WTB. Si quieres ayudarnos a extender este nuevo webcomic no dudes en citarlo y/o compartirlo en tu blog mediante el código. ¡A disfrutarlo!

Carteles de películas del siglo XIX

11 mar 2009

Me han encantado este conjunto de imágenes que muestra cómo serían los carteles de diversas películas de ciencia ficción si dataran del siglo XIX en xilografías rusas. ¡Toma ya!

Terminator, Spiderman, Star Wars… ¡Son geniales! Muchos más en la fuente. ¿Alguien se atreve a traducirlos?

Marilink

Crítica: Slumdog Millionaire (2008)

8 feb 2009

Continuo con la crítica de todas las películas nominadas a Mejor Película para los Oscars 2009. Esta vez le toca el turno a a Slumdog Millionaire, película de la que sólo conocía que todo giraba entorno al juego 50×15 ¿Quieres ser millonario?. No sabía realmente que esperarme aunque Danny Boyle ya me había cautivado con Trainspotting y 28 días después. También me gustó Millones.

Slumdog Millionaire (2008)

Slumdog Millionaire comienza con la interrogación y tortura de un chico humilde por el simple hecho de que va ganando en la versión hindú del programa 50×15 ¿Quieres ser millonario?. Las respuestas a las preguntas de sus verdugos junto con las del propio juego, van reconstruyendo toda su historia. Una historia muy cruda y triste, que toma lugar en la India más pobre.

La excusa de introducir el juego 50×15 en la película, para que actúe de guía y vaya introduciendo y rellenando los vacíos en la vida del protagonista, es simplemente genial. No solamente aumenta la tensión con cada pregunta, y por tanto más cerca de ser millonario, sino que la historia cada vez se vuelva más dura y desgarradora. A esto le sumamos que toda la película está envuelta por el aroma de un romance trágico y puro, dejándonos un sabor agridulce pero estimulante y conmovedor.

La fotografía muy cuidada, el encanto y colorido de la cultura hindú y las impactantes experiencias por las que pasa el protagonista, cautivan al espectador que se sumerge en lo más profundo de Bombay desde el primer instante. Sobran algunos “clichés” y personajes estereotipados que comercializan la historia y le hacen perder fuerza, pero en general es fresca, dura y extrañamente cautivadora. Un dato: Slumdog, es como se les denomina a todos aquellos que viven en los barrios marginales.

Crítica: El curioso caso de Benjamin Button (2008)

22 ene 2009

Ya han anunciado los nominados a mejor película para los Oscars 2009 y me he propuesto ver todas las películas en VOS antes de que lleguen. De momento se plantea una tarea fácil ya que me quedan sólo The Reader y Frost/Nixon. Pronto iré poniendo críticas de todas pero quiero empezar con El curioso caso de Benjamin Button.

Tengo la intención de ver esta película en pantalla grande pero mis expectativas eran tan grandes por los efectos especiales y David Fincher, que no me pude resistir y acabé viéndola. Lo próximo que haré será leerme la novela.

El curioso caso de Benjamin button (2008)

Empiezo la crítica con una frase de Roger Ebert sobre la película: “Un film espléndidamente realizado sobre la base de una premisa profundamente equivocada. La premisa de la película devalúa cualquier relación, hace fútil toda amistad o romance”. Estoy totalmente de acuerdo.

La carga de romanticismo y amistad que envuelve a los personajes recibe continuamente cubos de agua fría, rompiendo ese maravilloso climax. Incluso las situaciones más cálidas o sentimentales se vuelven frías y pasajeras. Es una obra de arte en todos los aspectos salvo en el desarrollo y la actitud de los personajes respecto a la historia central.

El gran logro de esta película, lo que realmente la hace cautivadora dejando atrás esa frialdad palpable, es la evolución de los dos personajes en una historia tan mágica. Mientras uno se hace mayor, el otro se convierte en un niño. El paso del tiempo, el comportamiento dependiendo de las épocas por las que pasan y experiencias que viven; y las reflexiones profundas a las que se llegan igualando, en el mismo plano, algo tan distinto como envejecer y rejuvenecer hacen que la película destape un trasfondo que es lo que la convierte en un tesoro.

Creo que es inevitable las comparaciones con Forrest Gump, por las grandes diferencias entre ambos personajes. La inocencia de uno siendo adulto y la rebeldía del otro siendo joven. Donde triunfa Forrest Gump es en la combinación drama-comedia donde lloramos y reímos con las aventuras del personaje. Con Benjamin Button simplemente nos maravillamos por la historia que lo rodea e intentamos entrar en la mente del personaje pero chocamos. Caminamos de su mano sin recibir un sentimiento verdadero, claro y directo. Aún así, me cautivó.

Crítica: Funny Games y Los extraños

4 nov 2008

Hacía tiempo que quería comentar estas dos películas pero no veía el momento. Las he juntado en una sola crítica porque creo que tienen mucho en común, a ambas les he puesto la misma puntuación y no quería malgastar dos post, con uno basta.

Funny Games (2008) y Los extraños (2008)

La premisa que sostiene a ambas películas es casi la misma: un grupo de personas que torturan y matan por puro azar, satisfacción o aburrimiento. En ninguna hay un móvil o un motivo, simplemente destrozan por destrozar, matan por matar. Esto directamente las catapulta fuera del mundo del thriller o el terror y las estrella directamente en el género de snuff movie. Eso sí: con gente famosa y grabada con más de un plano fijo.

¿Qué sentido tiene esta película? Esa es una magnífica pregunta. En Los extraños se cuenta la historia de una serie de personas que estaban en el lugar equivocado en el momento equivocado. Consigue tensión, muy irregular, pero la consigue. De hecho es lo único que consigue ya que el resto es una persecución, muy mediocre y típica, hacia la muerte. La historia que hay detrás se ve totalmente eclipsada por el sinsentido de los hechos.

Por el contrario, Funny Games peca de pretenciosa ya que, aunque tiene incluso menos razón de ser que Los extraños, apuesta por un componente psicológico inexistente y se cree con el derecho de juzgar al espectador, dirigiéndose directamente al mismo y preguntándole. No solamente es una persecución hacia la muerte sino una tortura atroz sin escrúpulos donde la única gracia es la falta de conciencia de los personajes y el tono de jocoso con el que se plantea. Incluso cuando existe una oportunidad de que “los buenos ganen” aparece la mano del director para evitarlo.

Muchas cosas en la vida no tienen sentido y hay mucha gente mala y enferma mentalmente por estos mundos, pero es algo que ya sabemos. No necesitamos que nos lo recuerden con varias horas de tortura y muerte sin sentido y encima queriendo enseñarnos lo morbosos que somos los humanos. El tiempo es demasiado valioso como para perderlo viendo los caprichos de mentes enfermas que se autoproclaman cine de terror.

El niño con el pijama de rayas

18 oct 2008

El niño con el pijama de rayas, novela John Boyne, es un libro que siempre me encontraba en el metro. Todas las mañanas veía en el mismo vagón que iba yo por lo menos a alguien con un ejemplar. Siempre tuve curiosidad por leerlo, simplemente por su viralidad, y con la salida de la película no me lo pensé dos veces y sin saber de qué iba (me habían recomendado que mejor así) comencé a leerlo.

El niño con el pijama de rayas (libro, 2007)

La novela cuenta con una serie de elementos que la convierten en carne de la masa lectora: drama judío, drama niño y drama drama. El drama de la Segunda Guerra Mundial visto a los ojos de un niño es una fórmula ganadora y más si cuenta con relativamente pocas páginas y una lectura fácil.

Cuando empecé a leer el libro no tenía ni idea de qué iba pero al terminar el segundo capítulo visualicé perfectamente la historia. Juega con un factor sorpresa que no tiene y una forma, que sería innovadora si no recordamos a Ana Frank, de contar la historia Nazi distinta: desde los ojos de un niño.

Su previsibilidad, excepto por los capítulos finales, y la inocencia tan forzada que pasa a ser ignorancia y torpeza por parte de los niños protagonistas, manchan una historia que tiene detalles verdaderamente mágicos desatados por la mente aventurera de un niño.

Cuenta con un final que cierra a la perfección todos las ideas que se cuecen a lo largo de la novela y, en mi caso, fue toda una sorpresa. Novela de lectura recomendada por la repercusión que ha tenido pero no por el libro propiamente dicho.

El niño con el pijama de rayas (película, 2008)

La adaptación de la novela está realmente conseguida en cuanto a ambientación y personajes. Hay ciertos detalles que me los había imagina distintos, relacionados con el físico del protagonista y la casa a la que es destinado el padre del mismo, pero por lo demás es muy fiel al libro.

¿Qué ocurre para que la película sea mucho peor que la novela? Pues que el único aliciente del libro se desvanece desde la primera escena: la forma de contar la historia. En la novela la historia está contada a los ojos de un niño, se saben sus pensamientos y cómo ve la realidad distorsionada por su inocencia y falta de maldad.

En la adaptación la historia está contada por una tercera persona, que no puede entrar en la cabeza del niño y los matices más importantes de la película se pierden sustituyéndolos por silencios y miradas atónitas. Cada detalle cobra un sentido distinto, mucho más superficial, omitiendo los flashbacks de los recuerdos del niño, y terminando con un final al que le aplican un tono de tensión, abusando de contraplanos, que no viene a cuento.

Una persona que no haya leído la novela puede percibir la película como completa y más que decente, pero los que conocemos la historia sólo podemos pensar en las piezas que faltan, en mi opinión, las más importantes.


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