Posts con el tag: 'crítica de cine'


¡Apúntate al foro de PisitoenMadrid!

Crítica: El caballero oscuro

El caballero oscuro (2008)

La expectativa causada por los posters y teaser trailers que fueron saliendo a la luz de la nueva película de Batman, eran un arma de doble filo. Por un lado llevarían a muchísima gente a las salas de los cines pero por otro podrían causar una profunda desilusión si la película no llegaba a cumplirlas. No solamente no defraudó sino que llegó a ser número uno en IMDB y actualmente está situada en el tercer puesto de mejores películas de la historia.

Estuve en el estreno de El caballero oscuro con unas expectativas muy grandes y una ilusión creciente. Las primeras películas de Batman que vi, Batman y Batman returns dirigidas por Tim Burton, se centraban en la dualidad del personaje de Bruce Wayne. Por el contrario las dos siguientes, Batman Forever y Batman & Robin filmadas por Joel Schumacher, se desviaron apostando por el aspecto visual, puesta en escena y la aglomeración de villanos. Fue un cambio radical que me llevó de idolatrar a Batman a odiarlo.

Christopher Nolan ha conseguido darle un giro al planteamiento, obteniendo como resultado unas adaptaciones de comic que distan de cualquiera película de superhéroes. Éstas se convierten en un viaje filosófico al interior del personaje y su álter ego de cara al público, sin dejar de lado una acción sin límites y unos villanos mucho más profundos y complicados que transmiten realmente pavor y respeto; pero siendo un complemento a una historia intensa y un guión sólido.

El caballero oscuro es una película impecablemente filmada y construida, contada de una forma retorcida y sin dejar un momento de respiro al espectador que después de unos veloces 152 minutos acaba agotado por la tensión. La apuesta por retomar al villano más emblemático de Batman, quien fue perfectamente plasmado por Jack Nicholson, era todo un riesgo pero Heath Ledger no sólo nos deleita con un recital de interpretación perfecto sino que además consigue poner acento a la locura, mostrando al Joker más demente y calculador que se haya visto nunca.

La película se aleja del personaje de Batman y toma una panorámica de la ciudad de Gotham, justificando la necesidad de un superhéroe sin máscara y que no esté por encima de las leyes de esa ciudad podrida de corrupción. Es entonces cuando se forma un trío de personajes espectacular entre los que se encuentra: Batman, el caballero oscuro; Harvey Dent, el caballero blanco; y el Joker, fiel representante del caos. La película gira en torno a estos dos últimos personajes dejando de lado a Batman e impulsando la lucha entre la justicia y el caos. Mediante la evolución, perfectamente dibujada, de Harvey Dent a "Dos caras" explica la delgada línea que separa la entereza de una persona y la corrupción absoluta la misma.

Quizás sobraron algunas escenas que rozaban la fantasmada y se echaron de menos que algunas situaciones que mostraban una continuidad con la anterior Batman tuvieran algo más de metraje. Las escenas de acción y los efectos visuales son impecables. El caballero oscuro encanta a todos y fascina a los verdaderos fans de Batman, mostrando un superhéroe confuso y desesperado, un Joker que infunde miedo y caos reales; y dibujando un Gotham corrupto que pide a gritos el héroe que necesita aunque el que tenga sea realmente el que se merece.

David Alayón (28/08/08)

el_caballero_oscuro.jpg
Más críticas de cine aquí

Crítica: Los Cronocrimenes

Los cronocrímenes (2008)

Fui a ver Los Cronocrímenes el día después de su estreno y luego repetí al día siguiente. La primera vez pude sorprenderme con la trama y la historia. La segunda vez corroboré lo bien que estaba hecha la película y disfruté de detalles como la música, que sincroniza las diversas "historias". Tenía unas expectativas muy altas después del juego y sólo puedo decir que al salir del cine, no me defraudó ni lo más mínimo.

Los Cronocrímenes no es una película de personajes y un gran trasfondo; es un idea genial llevada a cabo sin pretensiones y queriendo relatar un momento concreto en el tiempo de una forma curiosa e ingeniosa. Se nota muchísimo que es el primer largometraje de un cortometrajista ya que lo que predomina es la idea y la forma de contarla, salpicada por un cúmulo de detalles que bordan este puzzle con claras influencias del fenómeno "Perdidos".

Otro detalle que consigue que la película roce la perfección es el humor. La película tiene humor, el guión es sencillo pero sólido y esos pequeños toques de humor, negro y efectivo, consiguen que la película cumpla su objetivo: disfrutar del cine. SPOILER:Es genial cómo en toda la película el protagonista es el único que se hace daño a sí mismo. ¡Se da una paliza de muerte! También es genial como la película se divide en tres fases: la primera de desconcierto en el que no se entiende mucho lo que pasa, la segunda de descubrimiento, en la que el protagonista va siendo consciente de lo que está pasando y lo que tiene que hacer; finalmente la tercera de control, en la que el protagonista es totalmente consciente de los que pasa y toma el control de la situación. FIN SPOILER.

Se agradecen películas como esta en un momento en el que el cine no innova y se centra en las secuelas y los remakes o superproducciones y películas hinchadas de ambición que se ahogan en su propio ego. Algo que flaquea un poco es la actuación de Nacho, que aunque no lo hace mal, y puede ser que tenga sentido que no lo haga bien (cuando la vean lo entenderán), en una película de cuatro actores, éstos deben bordar sus papeles para conseguir un resultado sólido. Mi más sincera enhorabuena a Karra Elejalde. Todo un monstruo.

Película genialmente relatada y pensada, muy sólida y con el simple objetivo de entretener y fascinar. Lo cumple con creces y demuestra que el ingenio y el talento pueden sustituir al presupuesto. No entiendo que se vaya a hacer el remake americano en vez de darle una promoción a la original que no tiene ninguna carencia. Sinceramente, no lo entiendo...

David Alayón (05/07/08)

cronocrimenes.jpg
Más críticas de cine aquí

Crítica: El incidente

El incidente (2008)

Desde que vi por primera vez a Shyamalan en acción (El sexto sentido, El protegido, Señales) percibí que su forma de hacer cine era digna de genios. Sabía cómo coger la esencia de una historia y transmitir por medio de planos imposibles cualquier emoción. En las siguientes películas (El bosque, La joven del agua) seguía contando las historias de una forma muy mágica pero éstas dejaban mucho que desear. Viendo su última película he llegado a la siguiente conclusión: Shyamalan tiene demencia.

Es imposible que un genio visionario empiece de una forma tan prometedora y acabe haciendo una película de domingo por la tarde en Antena 3. El trailer de la película (como todos los trailers de Shyamalan) llama la atención y causa muchísima expectativa pero en este caso lo único bueno de la película es eso, lo que muestra el trailer. De hecho esta película sale de una idea que daría como mucho para un corto y se nota que se ha intentado alargar para conseguir una "película".

Por otro lado, no sé si será por la traducción pero el guión era muy pobre, con frases vacías y sin sentido al igual que los actores sonaban falsos y cuyas expresiones transmitían incertidumbre ¡no tenían nada que ver con lo que estaba pasando! A las historias les faltaba consistencia y surgían momentos la mar de dramáticos cuando verdaderamente no pasaba nada.

He de reconocer que Shyamalan firma algunas de las escenas de El incidente, sobretodo las de suspense y muerte pero cómo dije: son las que están en el trailer. Para rematar la película al final surge sin venir a cuento un mensaje ecológico-moralista muy típico-tópico que te deja un sabor de boca amargo y destroza una película que se deslizaba lentamente desde lo más esperado a lo más mediocre.

No entiendo como Shymalan puede firmar esta historia, menos producirla y mucho menos rodarla. Mejor que se quede detrás de la cámara y que otros escriban porque poco a poco sus historias se van pareciendo a las de Stephen King, quien de una lámpara saca un monstruo de cuatro ojos.

David Alayón (16/06/08)

the_happening.jpg
Más críticas de cine aquí

Crítica: Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008)

Como buen fanático que soy de Indiana Jones fui a ver la nueva película en el estreno y no fui solo ya que montamos una KDD Pisito. Todos estábamos ansiosos y aunque habíamos escuchado de todo acerca de esta nueva entrega nuestra devoción por Indi nos cegó y fuimos directos a verla sin pensar. ¡Menudo chasco!

indiana_jones_pisito.jpg

"Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" o "Cómo destrozar un mito de una forma rápida y efectiva by George Lucas" juega a su favor las ganas que tiene la gente por ver de nuevo a Indiana Jones y por eso usa de forma efectiva guiños (sale Marion o el padre de Indi, el arca perdida...) y el tono de humor que tanto caracteriza a las entregas anteriores. ¿Y qué tienen en contra? Pues las grandísimas expectativas de la gente aunque no sean muy exigentes.

Comienza fuerte. Una persecución de coches y otra de motos, presentan al villano, surgen momentos de humor y diversos guiños pero de pronto algo cambia, comienzan a surgir frases vacías, escenas absurdas, una acumulación de efectos especiales y para rematar: extraterrestres (o seres del espacio entre espacios). Que un guión que ha tardado tanto tiempo en forjarse sea tan pobre, surrealista, y con escenas tan forzadas da muchísima pena. Es como si a George Lucas se le haya cruzado un alien y haya transformado a Indi en una patraña comercial que pica de Contact y donde no desentonaría que de pronto saliera Darth Vader diciendo "Yo soy tu padre".

Creo que esta película pedía a gritos más guiños y menos efectos especiales, una trama más ancestral y menos espacial, y sobretodo un final menos comercial y más creíble. Si cambiamos el nombre de la película y le quitamos los guiños nadie diría que está viendo "una de Indiana Jones". ¡Podíamos hasta quitar a Harrison Ford! Esta saga nunca se ha caracterizado por ser muy veraz en sus momentos de acción ya que Indi siempre se sale con la suya sin caérsele el sombrero pero como está contado con tono de humor las fantasmadas se convierten en genialidades míticas. En Indiana Jones IV esto se lleva al extremo y no pasan de ser puras fantasmadas.

Un par de fanáticos de Indiana Jones habrían hecho una película muchísimo más mítica y satisfactoria y aunque es entretenia y se nota la mano de Spielberg, deja un sabor muy amargo y aires de desilusión. Sinceramente no entiendo en qué universo dijo Roger Ebert:

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. Dilo en alto. El simple título ya te acelera el corazón (...) Si te gustaron las otras, te gustará esta. Y si no, pues no estoy hablando contigo.

David Alayón (25/05/08)

indiana_jones_IV.jpg
En el foro de Pisito se ha abierto un hilo para poder poner a parir tranquilamente la película (o alabarla)... ¡Están invitados!
Más críticas de cine aquí

Crítica: Iron Man

Iron Man (2008)

Guiado por las buenas críticas que había recibido la película pero temeroso por mi intuición fui a ver Iron Man. Normalmente pasa lo de siempre: las adaptaciones son complicadas y, aunque fuera una buena adaptación, el comic siempre la superará. He leído cosas sueltas de Iron Man, pero no demasiadas, lo que me dejaba en una situación perfecta para evaluar la película como "película" y no como adaptación. Me pareció bastante decepcionante.

Iron Man es una película formulista. Coge la fórmula "superhéroe" (se muestra su creación, su desarrollo y deja el camino libre para contar sus aventuras) y la fórmula "cine que vende" (hay una chica imposible, frases ingeniosas, el malo que es una persona cercana y que se da a descubrir al final...), no introduce variables raras (es una trama plana) y devuelve una película. El desarrollo es muy típico, no me sorprendió ni un instante desde que empezó, excepto por la frase del final que me dejó un sabor menos amargo...

Lo que hace que la película no fracase estrepitosamente es el personaje de Tony Stark que interpreta genialmente Robert Downey Jr, probablemente porque él es así en la realidad. Su forma de ser, sus bromas, sus gestos... Todo hacen de él un auténtico caradura que cae muy bien y oculta ciertas fantasmadas (lo sé, estamos hablando de superhéroes pero aún así ¡eran poco creíbles!), huecos en la trama (lo de la construcción del "Iron Man malo" es de lo peor que he visto en años...) y el hecho de que no haya un villano sino un "tocanarices" celoso y ambicioso.

¿Por qué la he puntuado con un cuatro si es tan penosa? Pues por dos sencillas razones. La primera es que Tony Stark consigue que la película te deje un buen sabor de boca y la segunda porque es una película que está enfocada a los fans. No había leído mucho de Iron Man antes de ver la película pero después me he puesto con unos cuantos comics (entre ellos el que explica la creación de este superhéroe) y la película está llena de guiños y totalmente dada a ofrecer lo que los fans quieren ver. En este aspecto Jon Favreau ha acertado

Concluyendo, cómo adaptación y "producto" destinado a fans de Iron Man creo que la película es un acierto. Como "película" creo que ha fracasado y aunque no esté entre las peores películas de superhéroes tampoco está entre las mejores quedando en un puesto bastante mediocre.

David Alayón (07/04/08)

ironman.jpg
Se abre el debate que medio surgió en Twitter y que supongo que se cerrará con el que haremos en el próximo episodio de Ahora en Serio
Más críticas de cine aquí

Crítica: La soledad

La soledad (2007)

Sugerente film que innova en lo técnico pero descuidando la historia. Es complicadísimo realizar una crítica que haga justicia a una película así. Si la tuviera que definir con una palabara esta sería: sutil.

Las escenas de la madre al final de la película, la polivisión en el momento del parchís donde podemos ver las caras enfrentadas de dos personas que hablan, las escenas de diálogos que sin decir mucho dicen todo... La soledad es sutil y sugerente pero no termina de llenar y deja un sabor a indiferencia.

La polivisión me parece un recurso impresionante siempre que se use con cautela y de forma moderada. Creo que Rosales lo usa de forma desmedida, estropeando su sorpresa, su efecto, y haciendo difícil el seguimiento de la historia.

Por otro lado las cámaras que tan geniales me parecieron en Las horas del días se ven fuera de lugar en La soledad. En todas los personajes están enmarcados (en una puerta, en una ventana, un pasillo...) creando una sensación de claustrofobia, incetidumbre e inquietud. En las horas del día el personaje y su oscura obsesión pedían a gritos estos encuadres pero en ¿La soledad? Creo que no. Hasta en las escenas más corrientes se podía palpar una sensación de ahogo que no venía a cuento.

Me sigue encantando la "no banda sonora", la forma en la que se acerca a un lugar y como la película es un instante de la historia de una vida además de sus sutiles diálogos y su forma de narrar la historia, entrecortada y de una forma sugerente, lástima que esta historia fuera algo pobre. Por supuesto su técnica es impecable pero como en todo los extremos siempre son malos.

David Alayón (04/03/08)

La-soledad_b.jpg
Más críticas de cine aquí

Crítica: Hacia rutas salvajes

Hacia rutas salvajes (2007)

¿Alguna vez has pensado en dejarlo todo? ¿Desconectar del mundo y empezar a vivir? Christopher McCandless lo hizo. Destruyó todo aquello que le unía a este mundo materialista y dependiente, creó su alter ego, Alexander Supertramp, y se dirigió hacia rutas salvajes.

Invadieron mi cuerpo diversas sensaciones cuando estaba viendo la película. La primera fue "el síndrome de Forrets Gump" y es que estaba viendo a un chaval que emprendía un largo viaje conociendo a muchísima gente y donde todo acababa siempre bien. Por otro lado "el síndrome MTV". Los paisajes eran espectaculares pero de pronto empezaban unos flashes, unos giros de cámara bruscos... ¡Parecía un auténtico videoclip! Todo se acentuaba más con la genial banda sonora de Eddie Vedder. Y para rematar la faena "el síndrome documental". Durante toda la película me pasé afirmando lo que pasaba... "Pues muy bien... Pues vale... Pues interesante" pero en ningún momento me importó qué iba a pasar después lo me hizo que la película fuera pesada.

El punto fuerte de la película es que está basada en hechos reales y tiene mucho fondo, mucha miga. Los personajes y situaciones con las que se va encontrando Alexander están genialmente descritas y desarrolladas, de todas se puede sacar una moraleja, aunque sean demasiado perfectas. Por otro lado el personaje de Supertramp es muy poco creible: ¿un chico que da lecciones de vida (válidos) a todos cuando sus motivos para alejarse del mundo son rencor y egoismo? ¿ un chico culto que lee muchísimo que tiene que recorrer tantos lugares para llegar a la conclusión más obvia?

La película está bien desarrollada y resuelta pero le falta veracidad, velocidad e involucrar más al espectador. Las excusas (bases) para que Supertramp comience su aventura y la continue son muy débiles y la conclusión a la que lleva demasiado evidente. Lástima porque es una película con mucho fondo filosófico y basada en hechos reales.

David Alayón (02/02/08)

haciarutassalvajes.jpg
Más críticas de cine aquí

Crítica: Los crímenes de Oxford

Los crímenes de Oxford (2008)

El mundo que nos rodea es matemático de eso no hay duda pero ¿es una matemática exacta o está regida por el azar? ¿se puede predecir la realidad utilizando los números? Estas ideas se plantean como base para el desarrollo de la película pero pronto se verá que algo tan profundo e interesante sólo sirve como prólogo para una historia bastante superficial.

Para que triunfe una película basada en la matemática y en un asesino en serie, algo que está a la orden del día, debe ser meticulosa y detallada, perfecta y exacta como los números, cada pieza debe encajar como en un puzzle... Los crímenes de Oxford fracasa en su intento.

Su intención de cautivar al espectador con problemas de series matemáticas y pensamientos inefables se disfumina con la aparición de personajes superficiales que sólo aportan una nueva alternativa para que el espectador sospeche de él como asesino.

Hay muchos personajes que por su historia o simplemente su apariencia misteriosa podían dar muchísimo juego pero simplemente pasan por delante de la cámara y desaparecen en el horizonte.

Por otro lado hay muchos detalles que están demasiado trillados, no surgen con fluidez; y hay preguntas importantes que se quedan sin resolver, no abiertas simplemente sin resolver. Esto multiplica la superficialidad del film.

El final puede parecer un poco rebuscado al principio pero si lo pensamos creo que es lo único que está perfectamente planeado y enlaza con el "prologo" del principio. Incluso la frase que cierra la película está muy bien traída, es perfecta. Lástima que destaque la superficialidad porque por la dirección y el guión podía haber sido genial.

David Alayón (20/01/08)

loscrimenesdeoxfordteaserposteringl.jpg
Más críticas de cine aquí

Crítica: Expiación, más allá del amor

Expiación: más allá del amor (2008)

¿Puede una mentira destruir la vida de dos personas? ¿Puede la imaginación y la ira engañar a la mente? Expiación es la consecuencia de una pequeña mentira que explota destruyendo todo lo que encuentra a su paso.

La película podría dividirse en tres partes: explosión, desolación y expiación. La primera es increíble. Muy bien llevada, contando la historia desde diferentes perspectivas, con una banda sonora a ritmo de máquina de escribir y donde curiosamente los actores interactúan con ella. Esta parte termina con la "detonación" de la mentira.

La segunda, desolación, muestra los "restos" después de la explosión. Las vidas destruídas, la confusión y mentiras, la desesperación. Esta parte de la historia falla. El uso indebido de la banda sonora (intenta crear tensión cuando no la hay) y el abuso de escenas largas, sin cortes, al estilo "Hijo de los hombres" pero sin ser trepidantes y sin llegar a nada, hacen que la película pase a ser lenta, interminable y pesada.

Y finalmente la expiación, donde todo cobra el sentido que tiene.

Me parece que es una idea muy bien planteada, empezada y acabada con estilo y genio pero donde el tramo que une ambas partes pierde atractivo y deja escapar a esos espectadores cautivados por ese espectacular comienzo. Lo mejor: la dirección.

David Alayón (20/01/08)

expiacion_b962.jpg
Más críticas de cine aquí


Aleatorio Blogroll RSS LastFM Twitter Facebook LinkedIn Flickr

Cursos en www.aprendemas.com
¿Necesitas formación?
Cursos
Master
¿Patrocinamos tu web?

¿Problemas?

¿Tienes problemas visualizando PisitoenMadrid? ¿Estás usando Internet Explorer, verdad?

Pincha aquí y verás por qué

Colabora con Pisito

¡Conviértete en colaborador de PisitoenMadrid! Envíanos noticias interesantes a pisitoenmadrid@gmail.com.

Anúnciate

¿Quieres que tu empresa, página web, servicios... se anuncie en Pisito? Pincha aquí para más información.

Acerca de...

PisitoenMadrid
Tag: ' crítica de cine'

Sitios recomendados

(anúnciate aquí)




Cerrar
Enviar por Correo