Pisito en Madrid

¡Qué ganas tenía de sortear algo así en pisito! Desde hace meses, llevo escuchando a Litus, un artista de 29 años de Terrasa que combina diferentes estilos como jazz, folk, acústico… y su disco Si tiene que llover, que nieve. Por fin se presenta de forma oficial en Madrid, el 9 de marzo con un concierto muy especial en la Sala Clamores. Además, Litus no estará solo con su banda en el escenario sino que le acompañarán otros músicos impresionantes: No Reply y su potente sección de vientos, de los que ya hablamos hace tiempo, Marino Sáiz al violín y Joan Eloi Vila, conocido por su faceta de guitarrista en la banda del programa de Buenafuente.

Después de trabajar con diferentes artistas como Joan Tena, Beth, Vega, Rojas, Rumba 3, Pedro Javier Hermosilla… Litus presenta su tercer trabajo en solitario “Si tiene que llover que nieve” (Temps Record, 2010). Podéis escucharlo en Spotify y MySpace.

Concurso

Las entradas se pueden comprar ya de forma anticipada desde Ticketea por 6€, una oportunidad única para descubrir a un artistazo y disfrutar de una banda de infarto, pero además, después de ‘tuitear’ varias veces el disco de Litus, desde la organización me han dejado una entrada doble para sortear a través del blog. El concurso tiene un funcionamiento muy sencillo: sólo tienes que responder en los comentarios de este post con “verdadero” o “falso” a los tres hechos que planteo a continuación:

• 1. “El sur del cielo”, su primer disco, obtuvo dos candidaturas a los Premios Goya 2008-2009 (mejor canción y mejor música original)
• 2. Litus forma parte de la banda de Paul Carrack como guitarrista y corista.
• 3. El pasado viernes, Litus tocó en el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife.

El primer participante que conteste a los tres hechos correctamente se llevará una entrada doble para el concierto presentación de Litus en la Sala Clamares (Madrid) el próximo 9 de marzo. Es muy sencillo y os aseguro que será un conciertazo. ¡Muchísima suerte a todos!

Bases del Concurso:
1. Podrán participar todas las personas que lo deseen con residencia en España. Sólo tendré en cuenta las participaciones recibidas antes del 7 de marzo, inclusive.
2. El premio consiste en una entrada doble para el concierto de Litus en la Sala Clamores el próximo 9 de marzo
3. El ganador se publicará en este mismo post y se le notificará vía correo electrónico.
4. La participación en el concurso presupone la aceptación de estas bases.

Actualización: ya tenemos ganador. Gustavo ha sido el primer usuario en contestar correctamente a las cinco curiosidades. Las única falsa era la tercera

… el Sistema Operativo más extendido del mundo se llama ITRON?

Si fuera una pregunta de Trivial casi todos la fallaríamos miserablemente. No es Windows, ni Linux, ni Unix, ni Mac OS… se llama ITRON (en japonés: Sistema Operativo y Tiempo Real) y es un proyecto japonés que se inicio en 1984; se utiliza en todo tipo de aparatos electrónicos como teléfonos móviles, faxes, aparatos de música, radios, lectores de CD, cámaras digitales y todo tipo de gadgets de reducido tamaño… y con los millones y millones que hay de esos, superan con mucho a los que hay instalados en los ordenadores de todo el planeta. (Fuente)

… cada categoría de productos de IKEA usa nombres del mismo tipo?

Por ejemplo, todas las camas tienen nombre de lugares noruegos. Las librerías de profesiones. Las mesas y sillas tienen nombre de hombres. Los materiales y cortinas tienen nombre de mujer. Los accesorios para niños tienen nombres de animales. Y así con todo. La razón es que Ingvar Kamprad es disléxico y con estos nombres le resultaba más fácil controlar todo el inventario. (Fuente)

… la costumbre de encender mecheros en un concierto (ahora móviles) viene del Festival de Woodstock de 1969?

La organización esperaba 250.000 asistentes pero al final fueron más de medio millón, desbordando los servicios disponibles (y saltándose las taquillas, ya de paso). Durante la segunda noche, la multitud era tan grande que en la oscuridad era imposible saber hasta dónde llegaba; para hacer consciente al público de su propia dimensión, un cantante solicitó desde el escenario que todo el mundo encendiera sus mecheros. En unos minutos decenas de miles de llamas se iluminaron hasta donde alcanzaba la vista, para regocijo de la populosa -y cargadísima de mecheros- comunidad de hippies allí congregada. (Fuente)

… el algoritmo de Dios para resolver el cubo de Rubik tiene 20 movimientos?

Con un equivalente a 35 años de CPU, donados caritativamente por ordenadores de Google, un grupo de ingenieros, matemáticos y programadores estableció que se necesitan de 20 o menos movimientos para resolver cualquiera de las 43 252 003 274 489 856 000 posiciones del cubo de Rubik. El resultado de este algoritmo ha recibido el nombre del “número de Dios” debido a que un ser todopoderoso sería el único que podría resolver el cubo con una mínima cantidad de movimientos cada vez, y aunque desde los noventa se pensaba que el número sería de 20, no es sino hasta ahora que ha podido ser comprobado. Y no, nuestra solución de desarmar las piezas o intercambiar el lugar de las pegatinas no es oficialmente aceptada como válida para solucionar el rompecabezas. (Fuente)

El pasado viernes asistí al tercer encuentro de Maldita Influencia. Era el primero al que asistía y la verdad es que pienso repetir siempre. El artista invitado en este caso fue Danilo Vizzini, del que por lo menos yo esperaba que se sentara y cantara unas canciones (lo clásico) pero no fue así. Danilo es un músico que ha optado por hacer reír a la gente a través de canciones y nos dejó a todos boquiabiertos.. además de porque no podíamos parar de reír A continuación os dejo con la actuación que nos dio en el Pepa Tencha (está dividida en cuatro partes)

¡Brutal! La verdad es que todos nos quedamos con ganas de más. Habrá que seguir de cerca los siguientes pasos de este artista-cómico porque sus actuaciones prometen muchísimo.

El pasado martes 9 de Febrero asistí al concierto benéfico por Haití: Help!. Se trataba de una iniciativa para recaudar dinero y enviarlo a Haití, en la que diferentes artistas versionaban canciones del disco Help! de The Beatles. La verdad es que el concierto estuvo genial y más con el trasfondo que tenía.

La dinámica era la siguiente: cada grupo o cantante versionaba una única canción, salvo excepciones como Russian Red o Zahara junto con Miss Cafeina que tocaron dos. Aunque entre grupo y grupo había que cambiar todos los instrumentos, micros y sillas, estaba tan bien organizado que los parones duraban muy poquito.

Las versiones me encantaron, de hecho estaré atento a ver si editan tanto el concierto como un disco de estudio para comprarlo. Lo mejor del concierto fue sin duda Russian Red (lo sé, son mi perdición ¿qué le voy a hacer?) y las versiones de Ticket to Ride por Zahara y Help! con todos los artistas como broche final del concierto. Los grupos que tocaron fueron Coque Malla, Alex Ferreira, The Cabriolets, Zahara, Russian Red, El alpinista, Los guapos, Aaron Thomas, Coffee & Wine, Miss Cafeina, Second y Nahum.

Un aplauso a los artistas que fueron los artífices de esta iniciativa, y a Puro Cuatro, Radio 3 y Gig N Tik Music por la producción y difusión del mismo. ¡Se agotaron todas las entradas! Si además queréis seguir aportando granitos de arena a Haití, os dejo este post de Raúl donde podréis contribuir de diferentes maneras. También recomiendo leer la entrada de Alex Ferreira “Que lo de Haití no sea una moda, por favor”, ya que creo que está totalmente en lo cierto…

Todas las fotos en este set de Flickr

El pasado 17 de Diciembre asistí con Dulce, Víctor, Pablo y Nuria al concierto que daba Playing for change en Madrid. Aunque ya teníamos las entradas compradas para asistir, Yayel (la prima secreta de Dulce ) me consiguió un pase de prensa como fotógrafo. El caso es que me sirvió para entrar la cámara en el recinto pero dado que sólo nos dejaron cinco minutos en el foso y el espacio para fotógrafos estaba al final del pabellón, me tuve que buscar la vida. Finalmente nos movimos bien y conseguimos situarnos en segunda y primera fila. ¡Impresionante!

Playing for change es una iniciativa que descubrí hace poco, aunque la idea lleva 10 años en activo, y tiene como objetivo traer la paz al mundo a través de su música. Está formada por un grupo muy amplio de artistas de diferentes nacionalidades (Grecia, Italia, Angola, Sudáfrica, Estados Unidos…) y entre todos crean una descomunal fiesta multicultural encima del escenario. Tocan canciones típicas de lugares alrededor del mundo y versionan conocidos himnos con letras esperanzadoras.

El concierto arrancó con una fuerza espectacular. Del aire más blusero de New Orleans pasaron a los ritmos africanos más profundos. Sonaron canciones como Don’t worry be happy, What’s up?, un tributo a Michael Jackson con Billie Jean o la ya mítica Stand by me. Todas con un toque muy personal y muchísimo sentimiento.

Una parte importante del concierto la llenaron artistas españoles de renombre (que no siempre significa que sean buenos) invitados, que cantaron alguna de sus canciones con toda la banda y acompañados por un artista callejero. En este caso vinieron Kiko Veneno, Rosario, Antonio Carmona y Nena Daconte.

Aunque el grupo tiene sus indiscutibles protagonistas, los cuatro solistas donde se incluye al entrañable Grandpa, todos y cada uno de los integrantes tenían un dominio absoluto de su instrumento. Entre ellos me quedo con el guitarrista y el bajo, que dieron un recital de técnica y pasión impecables.

El concierto duró más de dos horas y se pasó como un soplo de aire fresco. La fiesta audiovisual con las que nos deleitaron, la entrega de todos los integrantes del grupo, la mezcolanza de culturas y ritmos… Todo fue espectacular y además por una buena causa. Recomiendo informarse de cómo podéis participar con esta iniciativa echándole un ojo a su página web. ¡Gracias a Acciona por el pase de prensa (espero que os gusten las fotos)! Ya estoy deseando que vuelvan de nuevo a España

Todas las fotos en Playing for change (Flickr)

El pasado viernes 16 de Octubre asistí, junto a Dulce, al concierto acústico que daba Carlos Vudú en la sala Trovadicta en Madrid. Venía acompañado de Javier Maíllo (coros, armónica, teclado, bandolina y todo lo que le echen), al que conocía de mi viaje a Murcia. Pocos días antes había estado escuchando canciones en su MySpace y la verdad es que sonaban muy bien, una mezcla entre Creedence y rock español, pero verlos en directo y en acústico fue impresionante.

En un ambiente muy familiar y con cubata en mano, comenzaron a interpretar tanto temas propios como versiones que iban pidiendo la gente del público. La voz de Carlos, muy canalla parecida a la de Rubén Pozo (Pereza), combinaba a la perfección con la música blues-rock con toques cantautor que tocaban.

Al ser un concierto acústico, sólo participaron Carlos (guitarra, voz y de vez en cuando pandereta con el pie) y Javier con toda clase de intrumentos, cada cuál más curioso. La armónica y la bandolina firmaban las canciones con un aire folk con el que, para mi gusto, ganaban mucho más.

Las letras personales y los solos demenciales de armónica crearon una atmósfera de tugurio de jazz del bueno, consiguiendo que todo el repertorio de canciones nos supieran a poco. Al final no pude hablar mucho ni con Carlos ni con Javier, era tarde y estábamos derrotados, pero me quedo con la frase que dijo José Daze (muy amigo de Carlos): ‘este tío será famosísimo’. Unos cracks

Este domingo, 1 de Noviembre, tocarán en la sala Barcelona 8 (Madrid) de nuevo en acústico. ¿Te lo vas a perder? Tienen toda la información en su web y su MySpace.

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El pasado lunes 13 de julio asistí, junto con DdS y FRK, al concierto que daba John Fogerty en Puerta del Angel (Veranos de la villa 2009). Yo iba conociendo los grandes éxitos de Creedence Clearwater Revival y a la expectativa de qué nos ofrecería Fogerty con nada más y nada menos que 64 años. Sólo puedo decir que no dejó ni un momento de dar saltos, realizar punteos alocados y tocar casi todos los grandes éxitos de Creedence.

Aunque teníamos pase de grada (y además de las buenas) decidimos entrar a pie de pista, zona que se llenó en un momento. Al no saber con qué me iba encontrar llevé mi cámara antigua, pequeña y mala así que las fotos son sólo para animar un poco el post. Después de unos “calimochos” en la cola, pedimos unas hamburguesas y unas cervezas una vez dentro y con la tontería comenzó el concierto.

La verdad es que tuvo un comienzo bastante suave, es decir, tocando de golpe y porrazo tres de los éxitos más potentes de Creedence Clearwater Revival, incluído la espectacular Bad Moon Rising. A las tres canciones ya estábamos derrotados de dar saltos y roncos de berrear junto a John Fogerty.

Continuó con canciones algo más lentas donde cada componente del grupo (un batería, tres guitarras, aunque uno hacía las veces de violinista y segundo percusionista; un teclista, y un bajo) tenía la oportunidad de lucirse. Fogerty, cantante y guitarra solista, consiguió transmitirnos el rock que llevaba en sus venas, tocando canciones de hace más de 30 años y sonando actuales y modernas.

El concierto volvió a adquirir la fuerza inicial. Los bis a bis con el violinista fueron impresionantes, llegando al punto más álgido del concierto con la improvisación de Fogerty a la armónica. No será el mejor concierto de mi vida pero ha sido uno de los que más intensamente he vivido. Los bises fueron Rockin’ all over the world y Proud Mary, llegando a terminar el concierto después de dos horas cuando lo normal es una hora y media. Se notaba que estaba encantado con el público porque soltó: “Esto me recuerda a Woodstock, sólo que allí estaban todos desnudos”.

Pensamos que habría un segundo bis porque faltaron canciones como Travelin’ Band o I Put A Spell On You pero finalmente no hubo ninguno. No podemos quejarnos ya que el resto de éxitos los tocaron, desde Fortunate Son hasta la impresionante Ramble Tamble. De vuelta a casa sólo se escuchaban coches con la radio a tope sonando Creedence Clearwater Revival. ¡Grande Fogerty!

El jueves pasado asistí con Chiara y Perdomo, como Bitácoras TV, al concierto que daban los Hombres G en la sala Pop & Roll de Madrid. El objetivo era presentar su nuevo proyecto, una apuesta pionera en el mundo de la música por Internet y el Social Media. Allí pudimos entrevistar a Carlos Jean o David Summers entre otros.

El encuentro comenzó con una pequeña ronda de preguntas relacionadas con esta aventura y terminó con un concierto muy divertido y animado. Se volcaron por completo con la gente que asistió, tocando todas y cada unas de las canciones que gritaron.

Los integrantes de Hombres G lo tienen muy claro, por eso han dejado su discográfica para lanzar HombresG.tv. Un espacio muy personal que cuenta con un blog, Twitter, vídeos de ensayos y conciertos; canciones online y un archivo fotográfico histórico.

De hecho en el concierto había un proyector gigante donde se iban mostrando los tweets relacionados con @hombresg y asistieron muchas caras conocidas de blogs y proyectos internáuticos. Como recuerdo me llevo la púa que me entregó Rafa Gutiérrez. ¡Muchas gracias!

Hasta que me compre un objetivo que pueda bajar de 4.5 tengo que sacar las fotos con flash y no gusta nada el resultado. Creo que el flash rompe la esencia y los colores del momento que se quiere retratar así que me aventuré a darle un toque retro con una capa verde-roja. El resultado lo tienen en este set de Flickr y para ver las fotos con un procesado Rob Carr pueden hacerlo en este set de Bitacoras.com.

El martes pasado me invitaron a la presentación del disco de Anni B Sweet, Start, Restart, Undo, en la Sala Star Studio 54. Asistí con Marina y la verdad es que el concierto fue una preciosidad. Empezó con una luz demasiado tenue, no sólo para las cámaras, pero al ver que todo el mundo empezó a sacar fotos con flash (se ve que los objetivos fijos de 50mm escaseaban) la subieron. En general el concierto fue muy cercano, ya que no había nada entre el público y la cantante, y realmente mágico.

Anni B Sweet empezó en acústico, ella y su guitarra, y poco a poco se le fueron sumando más instrumentos. Con una voz dulce y personal, y un estilo que recuerda a Russian Red, Ana López nos conquistó desde el primer instante. La guapísima cantante no se soltó nada entre canción y canción, aunque también es cierto que molestaba mucho el ruido procedente de la barra del fondo, donde la gente no se callaba.

No he escuchado aún el disco completo (luego explicaré por qué) pero tocó un buen número de canciones. El concierto terminó con la salida de una tarta y la entonación de un improvisado cumpleaños feliz por parte de todo el público, ya que la niña cumplía 22 añitos. Broche perfecto para un concierto muy íntimo.

El detalle que me dejó un sabor de boca amargo fue causado por un fallo imperdonable por parte de la organización en la presentación de cualquier disco: ¡no tenían el disco! Después del concierto, todos estábamos deseosos de comprarlo, de conseguir la firma de Ana… Lo típico. Pues no tenían el disco en CD, solamente en vinilo. Pregunté al chico que estaba vendiendo los vinilos y me respondió que “es que son más bonitos”. Pues sí, son más bonitos, pero acabas de conseguir triplete en una noche: perder un dineral, ganar mala imagen y desaprovechar la “piel de gallina” que todos teníamos después del concierto. Todo por no traer “los feos”. De verdad una lástima.

Más fotos en este set de Flickr

El lunes pasado asistí junto con FRK a un concierto que esperaba con ilusión: Andy McKee. Me enteré que venía a Madrid de milagro, por un cartel en un café perdido por Malasaña, y desde ese instante estuve atento para ver cuando salían las entradas. Descubrí a Andy como muchísima gente, por el famoso vídeo de Drifting de YouTube pero empecé a escuchar su disco Art of Motion, y luego seguí con Dreamcatcher, y me quedé maravillado. ¡No podía perderme este conciertazo!

Llegamos pronto pero al no ver a mucha gente nos fuimos a tomar un café a un sitio cercano. Allí hicimos una apuesta: FRK comentó que no esperaba que fueran más de 40 personas y yo aposté que sí. Cuando volvimos al Galileo Galilei habían casi 100 personas en cola. ¡El tío iba a llenarlo casi sin promoción! A pesar de toda la gente que teníamos delante, conseguimos escabullirnos hasta una esquina donde teníamos buena visión y movilidad para acercarnos al escenario.

Andy salió sin saber nada de español, con la cabeza bien alta y demostrando que YouTube sólo le había aportado un empujón a su carrera musical, pero que tanto sus composiciones cargadas de sensaciones (amor, tensión, miedo…) como su espectacular ejecución técnica, eran su verdadera tarjeta de presentación.

Antes de cada canción comentaba, con mucho humor, su historia y pude conocer que la preciosa canción de The Friend I Never Met estaba dedicada a Michael Hedges por ser su principal inspiración; o que Heather’s Song tiene ese nombre por su hermana: la canción no tenía nombre y a ella le gustó mucho.

El concierto tuvo un final interminable ya que Andy hizo dos bises por la constante ovación que recibía por parte del público. Luego se dirigió a firmar los discos que vendía a la salida. Yo me compré el DVD (que además es un directo que comparte con Antoine Dufour, otro monstruo de la guitarra) que me firmó y además me saqué una foto con él. A esta gente es a la que hay que apoyar: directo currado, se desvive por la música, atención con los fans y demás asistentes… Yo me apunto al próximo (ya se lo dije a Andy) ¿Y el resto?