Si alguien les pregunta “¿quién inventó el cine?”, ¿sabrían contestar a esa pregunta? Y una más complicada ¿qué tiene que ver Edison con el origen de Hollywood? La verdad es que no es nada fácil ya que fue un invento conjunto. Mucha gente considera a los hermanos Lumiére inventores del cine porque fueron los primeros en obtener un máquina que proyectase imágenes en movimiento sobre una lona blanca, lo que llamamos ahora “cine”. Pero otros muchos consideran a Edison como padre del séptimo arte, y es que este auténtico genio y “capullo” en potencia por lo que parece, creó en 1891, cuatro años antes que los hermanos Lumiére, un sistema de película en movimiento.
No funcionaba del todo bien y se lo dejó en manos de su colaborador, William Kennedy Laurie Dickson, quien perfeccionó el sistema y acabó obteniendo lo que llamaron el kinetoscopio. A mitad de 1891 hicieron una demostración pública y en 1894 empezaron con exhibiciones comerciales. El kinetoscopio se hizo tan famoso que lo más probable es que los hermanos Lumiére se inspiraran en él para inventar el cinematógrafo.
Pero dejemos la historia de cómo empezó el cine y centrémonos en la segunda pregunta y en la figura de Edison. Su mala fama comienza con muchos estudios que dicen que fue su ayudante, William, quien realmente inventó el kinetoscopio y Edison sólo lo impulsó y comercializó. Cuando los hermanos Lumiére sacaron el cinematógrafo, éste catapultó la industria del cine y se comenzaron a obtener beneficios muy altos. Edison, que era todo un experto en el tema de las patentes, se hizo con el control de la mayor parte de patentes relacionadas con el cinematógrafo, creando compañías que figuraban como “concesionarios de Edison” y que abarcaban la mayor parte del mercado cinematográfico. Comenzaba el monopolio de Edison.
El paso siguiente, y después de muchísimos juicios, fue la fundación de la Motion Pictures Patents Company, que reunía en un sólo organismo a las compañías cinematográficas más importantes y donde la Edison Company seguía teniendo muchísima influencia. Las patentes de Edison obligaban a todos a pagarle royalties por su uso. El monopolio que había formado estaba pasando a ser una tiranía que originó una gran guerra en su contra y donde Edison firmó acuerdos de exclusividad con fabricantes para que sólo vendieran productos a cámaras patentadas por su compañía. La industria cinematográfica del momento pasaba a través de las manos (y bolsillos) de Edison.
El monopolio terminó en 1915 cuando la Fox ganó un juicio contra “el faraón”. Esta victoria obligó a que muchos productores independientes, odiados por Edison, huyesen a tierras donde no alcanzara su dominio. Fue cuando se dirigieron al Oeste, dando lugar a Hollywood. Puede parecer que el nombre venga de alcanzar ese lugar deseado de libertad cinematográfica pero la cosa tiene menos historia: se llamaba así de antes. Se lo puso la esposa de Harvey Henderson Wilcox, dueño de un rancho en esa zona, porque una amiga tenía una casa con ese nombre y le gustaba. Curioso, ¿verdad?
Post rescatado del ya desaparecido CitizenMcGuffin, el blog de cine de What The Blogs. Originalmente publicado el 11/12/2008.
Hemos visto muchísimos fotomontajes que mezclan famosos que se parecen, actores y actrices de diferentes generaciones… Pero ninguno tan original como Iconatomy, el trabajo de George Chamoun. El artista sueco ha escogido dos actores de diferentes épocas que se parecían y los ha mezclado de una manera muy creativa. El resultado es espectacular.
Tenía pendiente desde hace bastante tiempo escribir una crónica sobre el Festival de Sitges 2011 (sí, lo publico ahora, ¿qué pasa? ) y sobre las películas que vimos. La verdad es que fue una experiencia magnífica compartida con gente espectacular: Fermín, Miguel, Alex, Javier y Nuno. Con este festival me estrenaba en este fascinante mundo que aún no había probado y la verdad es que tengo muchísimas ganas de repetir. Además, supimos dosificar las películas y hasta nos dimos un salto a Port Aventura donde descubrimos que la mejor atracción del parque no es el Dragon Kang sino el Furioso Baco
Crónica Sitges Film Festival 2011
Al llegar a Sitges me di cuenta que la ciudad respiraba cine. Había gente por todas partes, se habían montado puestos con todo tipo de frikadas cinematográficas y los carteles de la marcha zombie invadían sus calles. Después de este soplo tan motivador, comencé a darme cuenta que, aunque acogedor y mítico, el Festival Internacional (como lo catalogan) de Sitges escondía algunas cosas que te dejaban muy mal sabor de boca. No quería dejar pasar la oportunidad de llevar a cabo una crítica constructiva, más aún cuando llevan 44 ediciones…
Idioma. Me pareció na vergüenza cómo se lleva a cabo la comunicación dentro de Sitges. ¿En serio creen que un festival internacional de cine puede tener como idioma principal el catalán? No dejaba de sorprenderme ver cómo los folletos estaban todos en catalán y algunos en inglés, cómo la traducción de los actores y directores invitados sólo se hacía en catalán aunque el actor fuera alemán, y cómo los subtítulos en la mayor parte de películas se mostraban en español y catalán. ¿Son cosas mías o aquí hay un problema gordísimo de paletismo e incoherencia? Si es un festival internacional entiendo que se tome un idioma como el inglés y en segundo lugar otro que esté lo suficientemente extendido como para cubrir a todo el público. Y si tienen una mente tan cerrada como para no querer hacer esto, ¿por qué se ponen los subtítulos en español? Este chaqueterismo interesado me parece de risa.
Infraestructura. Entiendo que los cines, o mejor dicho filmotecas, tengan un aire nostálgico y quieran conservarse así pero esto no quita que se puedan reformar y mejorar. La falta de aire acondicionado en muchas de las salas, donde además se producían maratones, dejaba a uno sin respiración literalmente. Los subtítulo se emitían a través de un 486 y por disquettes de forma independiente a la película, produciendo desincronización entre las voces y los subtítulos. Para más inri, las salas no están insonorizadas y disfrutamos de una película de miedo a ritmo de jota por una cabalgata que estaba teniendo lugar a dos manzanas.
Independientemente de estos dos detalles, me volveré a apuntar el año que viene. No hay nada como maratones de buen cine en buena compañía.
Mini-Críticas
Melancholia
Espectacular metáfora visual que cuenta con una fotografía impecable. Película bipolar que cuenta con una primera mitad centrada en la sensación de melancolía durante un banquete de boda y una segunda mitad donde este concepto se materializa en un planeta donde su conocimiento lleva a la libertad. Todo en la película es perfecto, comenzando con una intro magistral (como ya hizo con AntiCristo) y con un final redondo.
Drive
Cine negro ochentero en estado puro. Poética y violenta, nos presenta a un héroe que vive a través de sus sombras, como bien dice Ebert. Aunque la película es prisionera de un vacío que se materializa en silencios de guión, poca profundidad en la historia y un final abierto, es justo en ellos donde se esconde su verdadero encanto. Preciosa.
Eva
Película visualmente muy atractiva que plantea reflexiones muy profundas en el mundo de la robótica y la nueva era de la inteligencia artificial. Mediante una premisa muy sencilla que crea profundidad en los personajes, nos adentra en el mundo de Eva, una niña única que es escogida para ser el modelo con el que se hará una línea de robots inteligentes. Entretenida.
The other side of sleep
Las expectativas con las que jugaba eran altas: un asesinato, sueños, sonambulismo… Película confusa que aunque cuenta con una fotografía excelente y momentos de gran tensión, no engancha al espectador y deja que se duerma despertándose con los créditos.
The divide
Durísima película que se introduce en los más profundo del ser humano. Si “Ensayo sobre la ceguera” sacaba lo peor del ser humano en un mundo donde el tuerto es el rey de los ciegos, en The Divide, salen los peores vicios y miedos. Excesivamente larga y con unos personajes demasiado estereotipados aunque consigue mantener la tensión y la atención hasta el final de la misma.
The Victim
Opera prima de Michael Biehn en la que se luce… para mal. Su intento no era hacer una gran película sino una serie B donde la gente desconecte y se lo pase bien. ¿Qué ocurre? Que le puso mucho intento en hacer algo mal, obteniendo como resultado algo infumable. Peor que una película de Antena 3 al mediodía un domingo.
Hobbo with a shotgun
Película gore que hay que entenderla dentro de su género. No existe una historia sólo frases míticas, personajes épicos y momentos absurdamente geniales. Muy bien hecha y entretenida dentro de su categoría.
Gantz
Una de las mayores decepciones del festival. Lo que se planteaba como un posible “Matrix”, tanto a nivel visual como conceptual, se pierde entre peleas absurdas y poco creíbles y un guión empobrecido por los personajes planos. La misma sensación que con “In Time”, una película que podría haber sido un punto de inflexión en el cine de ciencia ficción, pase a ser un film mediocre con caros efectos especiales.
Scabbard Samurai
Otra grandísima decepción. Partiendo de una premisa estúpida se puede conseguir una buena película aunque sea más complicado. Esta lo hizo imposible. Un samurai humillado se ve en la situación de tener que hacer reír al hijo del emperador para salvar su vida. Con la ayuda de su hija lo intentan una y otra y otra y otra vez. La película transcurre con una sucesión de chorradas que no hicieron reír ni al hijo del emperador, ni a mí.
Vampire
Una verdadera pena. Pretensiosa y vacía como las víctimas del protagonista. Sitúa en el centro de la historia a un vampiro, un vampiro real, una persona que se alimenta de sangre humana. Una atmósfera poética, fría, da el pistoletazo de salida que arranca con fuerza. A medida que la película avanza, deja de fluir sangre por sus venas y se diluye en una nada. Un dato curioso es que en una de las escenas del principio, me mareé hasta tal punto que pensé en salir de la sala. No precisamente por la cantidad de sangre sino por la situación: sentir la presión de una persona que está siendo desangrada.
Hara-Kiri
La gran sorpresa del festival. Remake de la película con el mismo nombre de 1962 de Kobayashi. Cuestiona el honor de los samurais de una forma muy poética, muy melancólica, muy triste. No cae en la violencia gratuita y cuenta con una de las peleas de samurais más largas y multitudinarias. Indispensable.
The woman
Película hecha por y para el festival de Sitges tal y como dijo su director cuando la presentó. Fácil de consumir, sexo, sangre, tensión, maldad, mezcla entre la naturaleza humana y la animal… Esta versión gore de Tarzán de la jungla con protagonista femenima cumple con las expectativas dentro de su género y mantiene la tensión hasta el final.
The sleeping beauty
Podría ser un documental de media hora hablando sobre la horrible realidad que muestra le película, pero a la guionista le pudo la avaricia. Totalmente soporífera, sin evolución ninguna y con la única intención de querer escandalizar al público.
Cortos
Os dejo algunos de los mejores cortos que vimos en el festival. No los he encontrado colgados enteros así que os dejo los trailers.
La gente de ONTD ha publicado un espectacular post que recopila 13 tendencias de pósters de cine, donde no solamente muestran como estéticamente son muy similares, sino que nos indican qué ingredientes en común tienen las películas. Os dejo algunos ejemplos.
Principalmente comedias y sólo una ha conseguido algún tipo de elogio en la crítica.
Se centra en un protagonista y nos auguran muchísima acción con una fina capa de intelectualidad pretensiosa. La excepción que confirma la regla es el biopic de Johnny Cash.
Películas de acción que tienen dos ingredientes: vehículos y explosiones.
Hay un 98% de que estas películas sean terroríficas, de una manera u otra.
) y sobre las películas que vimos. La verdad es que fue una experiencia magnífica compartida con gente espectacular: Fermín, Miguel, Alex, Javier y Nuno. Con este festival me estrenaba en este fascinante mundo que aún no había probado y la verdad es que tengo muchísimas ganas de repetir. Además, supimos dosificar las películas y hasta nos dimos un salto a Port Aventura donde descubrimos que la mejor atracción del parque no es el Dragon Kang sino el 
