Pisito en Madrid

El descubrimiento artístico de esta semana es Keng Lye, un pintor-escultor nacido en Singapur y centrado en la reconstrucción realista de pequeños animales en pequeños recipientes. El título de su colección es “Alive Without Breath” y los resultados son realmente sorprendentes: animales vivos que no respiran. La combinación de una pintura hiperrealista, usando pintura acrílica y resina para producir el efecto del agua, y elementos físicos, trozos de escultura pintados, para generar las partes del animal que sobresalen en la superficie es impresionante.

Lye Recuerda a Riusuke Fukahori salvo en la parte “escultural” que es la que aporta el realismo. Tenéis todas sus obras en Flickr.

This is Colossal

A estas alturas de la película seguro que todos conocemos bien la enfermedad de Alzheimer, una enfermedad neurodegenerativa caracterizada por una pérdida inmediata de la memoria y de otras capacidades mentales a medida que las neuronas mueren y diferentes zonas del cerebro se atrofian. Debido a las implicaciones de la enfermedad es muy complicado saber cómo perciben la realidad las personas que la padecen y cómo es el deterioro de la misma. Aquí es donde entra William Utermohlen, un pintor norteamericano que fue diagnosticado a los 57 años de una probable enfermedad de Alzheimer. A partir de ese momento, William comenzó a pintar autoretratos que a día de hoy constituyen uno de los pocos testimonios visuales que tenemos sobre el deterioro de la percepción por parte de los afectados por esta horrible enfermedad.

Self-Portrait 1955

Self-Portrait 1967

Self-Portrait (With Easel—Yellow and Green) 1996

Self-Portrait (Green) 1997

Erased Self-Portrait 1999

Head I 2000

Es realmente espeluznante. La pérdida de rasgos, de identidad, del poder reconocerte y reconocer a otros plasmada en las pinturas muestra de forma muy cruda la evolución de la enfermedad. Recomiendo visitar la sección de self-portraits de su página web.

Karina Smigla-Bobinski es una artista alemana cuyas obras mezclan entornos digitales con analógicos. Su afán por la experimentación y sobre todo por la creación de obras con las que el público pueda interactuar y expresar su creatividad, le ha llevado a crear a ADA. Esta “criatura” de helio está pensada para flotar al compás que los visitantes quieran, pintando con carbón todo lo que se encuentra a su paso. Los resultados son realmente espectaculares.

Lo interesante del experimento no sólo es el resultado, que es muy llamativo con ese contraste entre el carbón y las paredes blancas, sino que la propia “criatura”, ADA, ya es una escultura realmente impresionante. A continuación tenéis fotos sobre el making-of. Encontraréis más en su Flickr.

Fubiz

Seguro que más de una vez hemos visto las obras de Rob Gonsalves y no hemos sabido a quién pertenecían. Las conocidas pinturas de este artista canadiense combinan situaciones reales que derivan en otras totalmente mágicas o imposibles, jugando siempre con perspectivas y efectos ópticos. Influido claramente por Dalí y recordando a Escher, Rob consigue siempre sorprender al “espectador”.

En este enlace podrás ver sus obras completas y la posibilidad de comprar sus lienzos.

Seguro que todos hemos mirado al cielo alguna vez estando en una gran ciudad. Se ve lejano y encerrado por los gigantescos edificios que la habitan. En esos pequeños espacios es donde se desenvuelve el arte del artista francés Thomas Lamadieu. El primer ejercicio fotográfico recuerda a Lisa Rienermann, quien buscaba formas y letras en esos espacios, pero después de añadir su peculiar estilo de ilustración, es inconfundible.

Fascinantes, mágicos. Tenéis muchos más en su página web.

This Is Colossal (gracias a @MiguelPereira)